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Am Sonntag ist die 15. Ausgabe der weltweit bedeutendsten Ausstellung für moderne Kunst, die documenta in Kassel, zu Ende gegangen. Nach 100 Tagen „documenta fifteen“ zieht Kassels Oberbürgermeister Christian Geselle ein gemischtes Fazit.

„Der besondere Zauber einer jeden documenta, der auch diesen Sommer wieder für ein besonderes Flair und eine internationale Atmosphäre in unserer Stadt gesorgt hat, wurde diesmal leider getrübt.“ 

Fachpresse und Besucher begeisterten sich an vielfältigen Kunstwerken und Ideen zu Nachhaltigkeit und sozialem Miteinander. Das Bild der Reisscheune „Lumbung“ durch das indonesische Kuratorenkollektiv ruangrupa lieferte wichtige Inspirationen und regte zum Nachdenken über das globale System an, sagte Geselle. Viele inhaltlich spannende Netzwerke mit lokalen Akteuren seien von internationalen Künstlerkollektiven geknüpft worden und werden weit über das Ende der Ausstellung nachwirken. Wichtige Fragen und Probleme unserer Zeit wurden von den gut 1500 beteiligten Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt mit Schwerpunkt auf postkoloniale Staaten angesprochen.

Am letzten Ausstellungstag der documenta fifteen richtete Geselle seinen Dank an die vielen hunderttausend Gäste, die mit ihrem Besuch die Bedeutung der documenta unterstrichen und der Stadt ihre Aufmerksamkeit geschenkt haben. Mitarbeitende und Beteiligte, die an dieser documenta fifteen vor und hinter den Kulissen mitwirkten, hätten Großartiges geleistet. Dies gelte dies auch für Sicherheitsbehörden und Rettungskräfte. „Wir dürfen nicht vergessen, dass der Löwenanteil der Planungen in der Hochphase der Corona-Pandemie geleistet werden musste – ohne zu wissen, ob wir die Ausstellungsorte wie gewohnt für Besucherinnen und Besucher öffnen können“, erinnerte Geselle an die besonderen Herausforderungen schon bei der Organisation.

 

Antisemitismus-Debatte erschütterte Ausstellung

Überschattet wurde die erstmals von einem Künstlerkollektiv kuratierte Weltkunstausstellung durch eine anhaltende Antisemitismus-Debatte: Einzelne Kunstwerke verletzten durch mangelnde Einordnung Gefühle, verhinderten Dialog und verhärteten Fronten. Mitunter scharf geführte Diskussionen kosteten vielen Beteiligten eine Menge Kraft, sagte der Oberbürgermeister rückblickend. 

Ruangrupa als künstlerische Leitung der documenta fifteen müsse sich vorwerfen lassen, ihrer kuratorischen Verantwortung in dieser Debatte nicht nachgekommen zu sein und einen offenen Dialog mit Kritikern gescheut zu haben, sagte Kassels Oberbürgermeister. Für die beispielsweise ausgesetzte Gesprächsreihe „We need to talk“ müsse dringend eine neue Basis geschaffen werden, erklärte Geselle. „Ziel muss sein, eine kulturpolitische Debatte einzuleiten und Gespräche wiederaufzunehmen. Es gilt, auf Augenhöhe zu diskutieren und dabei wieder Maß und Mitte zu finden.“ 

Zudem haben die Kuratoren die Möglichkeit einer Kontextualisierung umstrittener Werke zu leichtfertig abgetan. Geselle: „Das hat mich enttäuscht.“ Eine von den documenta-Gesellschaftern einberufene fachwissenschaftliche Begleitung hatte dies nachdrücklich empfohlen. Geselle bekräftigte seine Haltung zur Freiheit der Kunst als wichtigem Grundrecht: „Politik darf nie inhaltlich eingreifen. Das wäre eine Zäsur – und damit wäre auch die von Arnold Bode entwickelte Idee einer documenta gescheitert. Das darf nie passieren.“ 

Gleichzeitig bedauerte Geselle, dass viele Bilder und Schlagzeilen, die über die documenta und Kassel gezeichnet wurden, negativ haften blieben. Einige Medienberichte und Äußerungen seien leider völlig überzogen gewesen. Geselle: „Ich hätte mir gewünscht, dass man sich vor Ort selbst ein Bild gemacht hätte, statt aus der Ferne zu urteilen.“

 

Kassel auch in fünf Jahren Gastgeber der documenta

Abschließend bedankte sich der Oberbürgermeister auch bei Dr. Sabine Schormann für ihren Einsatz. Die Generaldirektorin hatte die Leitung der documenta und Museum Fridericianum gGmbH im November 2018 übernommen. An ihre Stelle war nach 30 Ausstellungstagen der documenta-erfahrene Kulturmanager Dr. Alexander Farenholtz als Interims-Geschäftsführer getreten. „Man kann Alexander Farenholtz nicht genug danken für sein Engagement. Diese Aufgabe anzunehmen, war in dieser Situation alles andere als leicht“, sagt Christian Geselle. 

Oberbürgermeister Geselle betonte die feste Bindung von documenta und Stadt Kassel. „Versuche, hier einen Keil zwischenzutreiben, werde ich nicht dulden. Die documenta gehört zu Kassel – gestern, heute und in Zukunft. Auch zur documenta 16 vom 12. Juni bis zum 19. September 2027 wird Kassel wieder ein guter Gastgeber sein.“

documenta-Stadt Kassel

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Nach dem großen Erfolg im Februar 2019 kommt der Kabarettist Arnulf Rating ein weiteres Mal nach Hofgeismar. Am Freitag, den 30.09.2022 wird er um 20:00 Uhr mit seinem aktuellem Soloprogramm „Zirkus Berlin“ zu Gast in der Stadtbücherei sein.

Arnulf Rating wollte eigentlich nur die Zeitungen zum Altpapier bringen. Aber dann bleibt er doch an einer dummen Schlagzeile hängen. Was kommt nach Corona? Transplantation von Schweineherzen? Affenpocken? Krieg? Wer dreht am Gashahn? Am Jahresanfang hat es noch keiner gewusst.

War da was? Was war da? Das Karussell dreht sich. Schnell. Schneller. Zirkus. Immer wieder überraschend wird eine Sensation nach der anderen präsentiert. Berlin ist das Zentrum. Hier spielt die Musik. Es geht immer schneller nach oben. Und noch schneller wieder runter. Geld fehlt überall. Aber andererseits ist genügend davon da! Es wird einfach nachgedruckt.

Es sind goldene Zwanziger Jahre. Der Mann mit dem Koks ist auch wieder dabei. Es geht heiß her. Wir reden darüber. In den Talkshows. Die Moderatorinnen geben die Dompteusen mit ihren gemischten Raubtiergruppen von Mietmäulern. Der Löwe brüllt, das Publikum ist fasziniert oder gelangweilt – aber es bleibt dran.

Arnulf Rating kennt sich aus: Er lebt in Berlin – und er gehört zur Risikogruppe. In seinem Programm nimmt er uns mit auf den Parforceritt durch die Manege. Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Er weiß, woher der Wind weht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den 3 Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Gerade, wenn es stürmisch wird. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.

Tickets gibt es zum Preis von 19,70 Euro in der Stadtbücherei (Tel.     05671/999-100), der Tourist-Info (0 56 71/999-222) und im Ticketshop: tickets.hofgeismar.de

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Das Eröffnungsstück ,,Notre Dame“ von Intendant Joern Hinkel erzielte hervorragendes Ergebnis

Gleich zwei Stücke, die Intendant Joern Hinkel in der Stiftsruine inszenierte, wurden bei den 71. Bad Hersfelder Festspielen zu Publikumserfolgen: Das Eröffnungsstück „Notre Dame“ und „Der Club der toten Dichter“, der in diesem Sommer seine Wiederaufnahme feierte. Fast 26.000 Zuschauer*innen besuchten die Vorstellungen von „Notre Dame“, das ist für das Schauspiel ein großartiges Ergebnis und entspricht einer Gesamtauslastung von über 86 Prozent. Den „Club der toten Dichter“ sahen über 17.600 Besucher*innen, mit einer Auslastung von über 75 Prozent.

Insgesamt besuchten über 75.600 Menschen die Veranstaltungen der Bad Hersfelder Festspiele, bei einer Gesamtkapazität von 105.868 Tickets entspricht das einer Gesamtauslastung von über 71 Prozent. Ein Ergebnis, mit dem die Bad Hersfelder Festspiele nach zwei Corona-Sommern gefolgt vom Jahr der ,,Zeitenwende“ und der deutschlandweit schwierigen Situation in der Kulturbranche zufrieden sein können. Joern Hinkel: „Als die Planungen für diesen Sommer gemacht wurden, hatte jeder damit gerechnet, dass wir einen ,normalen‘ Sommer erleben würden, niemand hätte sich im letzten Jahr vorstellen können, dass die Zeiten noch schwieriger werden und alles ganz anders kommt. Corona-Sommerwelle, Krieg in der Ukraine, steigende Preise, das sind traurige Faktoren, die eine Planung am Ende unberechenbar gemacht haben.“

Es sei ein Wunder, dass die Festspiele überhaupt fast reibungslos stattfinden konnten, so der Intendant, die Corona-Sommerwelle habe alle Pläne durcheinandergewirbelt, ständig habe es auf und hinter der Bühne Umbesetzungen gegeben. „Dass nur eine Vorstellung in der fast zweimonatigen Aufführungszeit der Festspiele ausfallen musste, ist einem phänomenalem, motiviertem Ensemble und dem gesamtem Festspiel-Team zu verdanken, die gemeinsam mit den Helfer*innen der Stadtverwaltung, Institutionen und Vereinen Atemberaubendes geleistet haben.“

Trotz der Begeisterungstürme bei Medien und Publikum blieb die Wiederaufnahme des Musicals „Goethe!“ in der Stiftsruine mit 15.000 Zuschauer*innen (Auslastung über 55 Prozent) hinter den Erwartungen zurück. Das preisgekrönte, temporeiche Musical von Gil Mehmert (Buch und Regie), Martin Lingnau (Musik) und Frank Ramond (Song-Texte) wurde überall gefeiert und hochgelobt, viele, die es gesehen haben, kamen sogar mehrmals.

Auch das Rahmenprogramm (Konzerte und Lesungen) mit insgesamt 3791 Besucher*innen (Auslastung über 63 Prozent) blieb trotz des ,,Rekord“-Sommerwetters während der gesamten Festspielzeit hinter den Erwartungen zurück. „Möglicherweise haben wir da auch zu spüren bekommen, dass deutschlandweit insgesamt weniger Menschen den Weg in Theater- und Kulturveranstaltungen finden“, mutmaßt Intendant Joern Hinkel. Ein Grund dafür sei auch, dass „nach zwei Jahren Corona viele Familien zum ersten Mal wieder in den Urlaub gefahren sind.“

Deswegen freut er sich umso mehr, dass ein weiteres Schauspiel bei den Festspielen einen Erfolg vermelden kann. Gute Nachrichten gibt es von Schloss Eichhof, der zweiten Freilichtbühne der Festspiele mit 228 Plätzen. Dort inszenierte Christine Bossert, die bei den Festspielen auch das Künstlerische Betriebsbüro leitet, das Stück „Volpone“ von Shakespeares Zeitgenosse Ben Jonson. Die rasante Komödie um Geld und Gier erfreute Publikum und Kritiker gleichermaßen. Über 5100 Menschen (Gesamtauslastung: 86 Prozent) sahen das bitterböse und komische Spiel um die Gier nach Geld und Reichtum.

Bürgermeister Thomas Fehling, für den es die letzte Festspielsaison im Amt ist, da er bei der Bürgermeisterwahl im September in Bad Hersfeld nicht mehr kandidiert, hebt das Engagement der städtischen Mitarbeiter*innen besonders hervor. Denn es war Dank des Fachbereichs Stadtmarketing trotz kurzfristiger Absage des ursprünglichen Caterers gelungen, schnell einen Ersatz für die Bewirtung im Stiftspark zu bekommen und für das richtige Festspiel-Flair zu sorgen. „Das war eine Meisterleistung, die ohne den großen Einsatz des Fachbereichs Stadtmarketing, sechs Spitzenköchen aus der Region und Hessen sowie der vielen Helferinnen und Helfer nicht möglich gewesen wäre.“ Er habe die letzte Festspielsaison genossen und freue sich, dass die Bad Hersfelder Festspiele wieder zu den Top-Festspielorten in Deutschland gehörten. Thomas Fehling: „Wir sind Bundesliga, dieser Status muss jedes Jahr erneut verteidigt werden, das muss der Anspruch aller sein. Ich danke dem Intendanten Joern Hinkel und dem gesamten Festspielteam für die unermüdliche Arbeit und wünsche den Bad Hersfelder Festspielen alles Gute für die Zukunft.“

Die Eröffnung mit Festakt

Eröffnet wurden die Bad Hersfelder Festspiele mit einem Festakt in der fast ausverkauften Stiftsruine. Er wurde von allen Besucher*innen als besonders berührend empfunden, denn er war zugleich eine Solidaritätsbekundung für die Ukraine. Die eindrückliche Festrede hielt Marina Schubarth, die in der Ukraine geborene Leiterin des Dokumentartheaters Berlin, das sich seit Beginn des Krieges dafür einsetzt, Künstler in Sicherheit zu bringen. Lieder aus dem gebeutelten Land spielten Maria Parkhomenko an der Bandura und die Sängerin Lana Woytkewitsch. Beide sind aus der Ukraine geflohen. Auch die Reden von Intendant Joern Hinkel, Bundesministerin des Innern und für Heimat Nancy Faeser und Angela Dorn, Ministerin für Wissenschaft und Kunst des Landes Hessen, waren Plädoyers gegen den Krieg und für Freiheit, Frieden, Solidarität, Mitgefühl und Empathie. 1131 Karten wurden für den Festakt vergeben, das entspricht einer Auslastung von fast 87 Prozent.

Großes Medieninteresse

Die 71. Bad Hersfelder Festspiele wurden von einem großen Medieninteresse begleitet, überwiegend positive Kritiken gab es für alle Inszenierungen, besonders aber für das Eröffnungsstück „Notre Dame“, das Festspielintendant Joern Hinkel inszenierte.

Bei „Notre Dame“ konnte das Publikum die Stiftsruine ganz neu erleben – so wie es sie noch nie in der über 70-jährigen Festspielgeschichte gesehen hat. Zum ersten Mal kam eine Technik zum Einsatz, die mit computeranimierten Projektionen arbeitet, die direkt auf die Architektur der Stiftsruine zugeschnitten wurde. Das sogenannte Mapping von Sheidan Zeinalov und Maximilian Pfisterer vom Stuttgarter Animationsstudio Frischvergiftung entworfen und gestaltet, machte es möglich, dass sich die historischen Sandsteinwände zu bewegen schienen, Wasserspeier die Wände zierten, scheinbar Flammen aus der Ruine schlugen und vieles mehr. Gemeinsam mit dem Dramaturgen Tilman Raabke brachte Joern Hinkel eine eigene Fassung des weltberühmten Romans von Victor Hugo „Der Glöckner von Notre-Dame“ unter dem Titel „Notre Dame“ auf die Bühne. Jeder Satz, der auf der Bühne gesprochen wurde, stammte aus dem Roman. In „Notre Dame“ der Bad Hersfelder Festspiele gibt es mehrere Hauptpersonen. Quasimodo ist nicht der Einzige, der um die Liebe der geheimnisvollen Tänzerin Esmeralda wirbt. Sein Gegenspieler, der Erzdiakon Claude Frollo, gehört zu den interessantesten und widersprüchlichsten Charakteren der Literaturgeschichte. Auch der eitle Hauptmann Phöbus und der erfolglose Dichter und Schauspieler Gringoire gehören zu den Bewerbern, jeder mit seinen ganz eigenen Interessen. „Wir haben die kühne, moderne Konstruktion des Romans mit all ihren Abschweifungen, ihren vielfältigen Verästelungen, ihren Zeitsprüngen und Perspektivwechseln und Victor Hugos mehr epische als dramatische Erzählweise in unsere Bühnenfassung einfließen lassen“, erläutert Joern Hinkel.

Ein Stück von fesselnder Aktualität mit einem brillanten Ensemble: Richy Müller, Cathrine Sophie Dumont, Robert Nickisch, Mathias Schlung, Oliver Urbansky, Jürgen Hartmann, Anouschka Renzi, Karla Sengteller, Bettina Hauenschild, Günter Alt, Peter Englert, Lara Aylin Winkler, Kristina Kufner, Luca Lehnert und Thorsten Nindel.

Standing Ovations für den „Club der toten Dichter“

Jubel und Standing Ovations löste die Wiederaufnahme des Stückes „Der Club der toten Dichter“ bei fast jeder Vorstellung in der Stiftsruine aus, das Publikum erlebte eine starke Inszenierung voller Dynamik. Joern Hinkel hat das Stück nicht nur inszeniert, sondern auch mit dem Dramaturgen Tilman Raabke die Textfassung für die Bad Hersfelder Festspiele geschrieben, nachdem er die Rechte für die europäische Erstaufführung für den Kino-Welterfolg von 1989 erhalten hatte und sich mit dem amerikanischen Drehbuchautor, dem Oscarpreisträger Tom Schulman, stetig austauschte. Gleich zwei vielbeschäftigte und beliebte Schauspieler waren abwechselnd in der Hauptrolle des Lehrers John Keating zu sehen, Michael Rotschopf und Götz Schubert teilten sich den Part. Herausragend auch die Schüler in „Der Club der toten Dichter“, die von Regisseur Joern Hinkel teilweise neu besetzt wurden. Neu ins Ensemble kamen Luke Bischof, Fabian Hanis, Claas Johan Lewerenz, Nils Eric Müller und Constantin Gerhards. Ebenso gefeiert wurden: Hannes Hellmann, Thorsten Nindel, Till Timmermann, Nico Ramon Kleemann, Peter Englert, Constanze Feulner, Manuel Nero, Stefan Reis sowie Eli Riccardi.

Große Begeisterung über das Musical „Goethe!“

Das Publikum war von „Goethe!“ so angetan, dass sich auch die User auf den Social-Media-Kanälen der Festspiele mit Lob überschlugen: „Gestern die Aufführung gesehen. Top Leistung aller Mitwirkenden. Eine gelungene Vorstellung. Danke“, schrieb eine Frau. ,,Es war fantastisch, sensationell, klasse, einfach unbeschreiblich gut“, fügte eine andere hinzu. Ein Gast, der das erste Mal in Bad Hersfeld war, schrieb: „Seit Sonntag bin ich auch ein Fan von Bad Hersfeld und der Stiftsruine… Zu Goethe kann man nur sagen, dass es wirklich eine sehenswerte Produktion ist, die man mehr als einmal sehen sollte, damit man die vielen tollen Erlebnisse besser versteht und begreifen kann. Und selbstverständlich sollte man den Cast erwähnen, der einfach nur zum Niederknien ist!“

„Goethe!“ – das Musical von Gil Mehmert (Buch und Regie), Martin Lingnau (Musik), Frank Ramond (Song-Texte) erzählt die Liebe des Dichters zu Charlotte Buff und den Beginn seiner Karriere. Mit Iréna Flury und Philipp Büttner stand ein Traumpaar der deutschen Musicalszene auf der Bühne der Stiftsruine. Das fulminante Ensemble sang und tanzte sich in die Herzen des Publikums: Jonas Hein, Christof Messner, Rob Pelzer, Karen Müller, Detlef Leistenschneider, Mischa Mang, Pascal Cremer, Florian Minnerop, Loek Meijer, Claudio Gottschalk-Schmidt, Jurriaan Bles, Inga Krischke, Claudia Artner, Marije Louise Maliepaard, Anton Schweizer und Maja Sikora.

Autor und Regisseur Gil Mehmert beschreibt „Goethe!“ so: „Diese Sturm- und Drangphase macht aus einem unbekannten jungen Möchtegern-Dichter eine Art ersten Popstar der Literaturgeschichte. Diese Geschichte ist jung, sexy, wild, dramatisch und romantisch und entsprechend sind es die Darsteller, die sie verkörpern. Und so ist die Musik nicht historisch, sondern ein Art Crossover aus symphonischem Musical und Popkultur.“

„Goethe!“ erlebte im letzten Sommer seine von den meisten Kritikern und dem Publikum umjubelte Uraufführung. Philipp Büttner erhielt für die Hauptrolle den Zuschauerpreis des Jahres 2021. Im Oktober vergangenen Jahres machte das Musical dann erneut Schlagzeilen: In drei Kategorien wurde „Goethe!“ mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2020/21 ausgezeichnet: Beste Liedtexte (Frank Ramond), Beste Choreographie (Kim Duddy) und Bestes Kostüm- und Maskenbild (Claudio Pohle, Ute Mai, Stephanie Hanf). In diesem Sommer wurde das Tanz-Ensemble des Musicals mit dem Großen Hersfeldpreis geehrt.

Anfang Juni ist auch die Doppel-CD „Goethe!“ erschienen und u.a. im Ticket-Service der Bad Hersfelder Festspiele erhältlich. Zu hören sind 31 Titel, die im letzten Sommer in der Stiftsruine aufgezeichnet wurden.

„Volpone“: Ein Spaß, der beim Publikum ankam

Gier kann so schön sein: Von Zuschauer*innen und Medien gleichermaßen gelobt, wurde das Stück „Volpone“. Den großartigen Spaß auf der Bühne des Schlosses Eichhof inszenierte Christine Bossert, die auch Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüros der Bad Hersfelder Festspiele ist, mit einem wunderbaren Ensemble. Simon Mazouri, Manuel Struffolino, Wibke Frost, Mathias Renneisen, Marius Marx, Chris Swientek, und Hennig Kallweit überzeugten in dem Stück des britischen Autos Ben Jonson. „‚Volpone´ ist ein Stück aus dem 17. Jahrhundert und passt wunderbar in die Kulisse des schönen Schlosses,“ sagt Christine Bossert. „Das bitterböse und komische Spiel um die Gier nach Geld ist aktuell und zeitlos: `Geld ist geil´, würde man heute wahrscheinlich sagen. Die Demaskierung der Speichellecker und unterwürfigen Erbschleicher ist nicht nur urkomisch, sondern regt auch zum Nachdenken an,“ so die Regisseurin.

Das Rahmenprogramm

Auch im Rahmenprogramm der 71. Bad Hersfelder Festspiele fanden sich sehr bekannte Namen.

So traten in der Abschluss-Gala unter der Zeile „Irgendwo auf der Welt“ mit dem Orchester der Bad Hersfelder Festspiele unter der Leitung von Christof Wohlleben Joern Hinkel, Ilja Richter, Sona MacDonald, Iréna Flury und Philipp Büttner auf.

In der Stiftsruine begeisterten im Laufe der Festspielsaison auch Philipp Hochmair, Julia Engelmann und Cassandra Steen mit ihren Programmen und wurden vom Publikum frenetisch gefeiert. Hier schlug sich leider der Trend, über den fast alle Veranstalter klagen, nieder. Während auch in den sozialen Netzwerken die Zustimmung und Begeisterung groß war, hielten sich die Fans in diesem krisengeplagten Jahr doch mit dem Kartenkauf zurück.

Während sich das Musical „Goethe!“ in der Stiftsruine mit Goethes unglücklicher Liebe zu Lotte Buff in jungen Jahren beschäftigt, gingen Nina Hoger und Ilja Richter auf eine spätere und lange Beziehung des Dichters ein. Die beiden bekannten Schauspieler begrüßten zu ihrem Programm „Lebe wohl und liebe mich!“, einer szenischen Lesung aus den Briefen von Johann Wolfgang von Goethe und Christiane Vulpius, Gäste in zwei Vorstellungen in der Probenbühne im Park.

Auch Ingrid Steeger und Joern Hinkel beschäftigen sich mit Goethe, aber auch anderen Autoren. „Herzgeschichten – Von Goethe bis Marilyn Monroe“ war ihre Vorstellung im Kapitelsaal im Museum überschrieben.

Dominic Mäcke lud zu vier Ausgaben seiner Late-Night-Show „Nachteulen“ mit Schauspieler*innen der Festspielsaison in den Kapitelsaal ein und führte lustige, informative und auch berührend Gespräche.

Für kleinere Festspielgäste ab 5 Jahre zeigten die Schauspieler Linard Bardill und Peter Waros „Heute Abend Zirkus des Jahrhunderts – mit Bär“ in der Probenbühne im Park.

Für alle ab 10 Jahre inszenierte Joern Hinkel in der Stiftsruine „Der kleine Glöckner“, den etwas mehr als 3200 Gäste sahen. Die Auslastung betrug rund 50 Prozent.

Zu den Neuinszenierungen „Notre Dame“ und zu „Der Club der toten Dichter“ wurden Einführungsvorträge angeboten, die 2000 Menschen besuchten. Sehr gut liefen die Backstageführungen mit 516 Teilnehmer*innen.

Spitzengastronomie bei der Eröffnung der Bad Hersfelder Festspiele

Nachdem der bisherige Caterer der Bad Hersfelder Festspiele sehr kurzfristig abgesagt hatte, hat sich im Zusammenspiel der Bad Hersfelder Festspiele mit dem Fachbereich Stadtmarketing Bad Hersfeld eine Lösung gefunden, die alle mehr als glücklich machte.

Nach der Premiere von „Notre Dame“ zur Eröffnung der Bad Hersfelder Festspiele am 1. Juli haben gleich sechs Spitzenköche die Gäste verwöhnt.

Andreas Berg, Spitzengastronom aus Eiterfeld („Cook4You“ und „Konrads im wortreich“ in Bad Hersfeld), Sternekoch Patrick Spies (ehemals „L’étable“ im Romantikhotel „Zum Stern“ in Bad Hersfeld), Volker Friebe (Parkhotel Zum Stern/ Oberaula), Jens Frank (Göbels Schlosshotel Prinz von Hessen/ Friedewald), Benjamin Kehl (Landhaus Kehl/ Lahrbach) und Sternekoch Björn Leist (Rhöner Botschaft/ Dermbach/ ursprünglich aus Hilders/ im Moment der einzige aktive Sternekoch aus Thüringen) gestalteten gemeinsam den kulinarischen Teil des Abends.

Auch nach der Eröffnung organisierte Markus Heide mit seinem Team vom Stadtmarketing Bad Hersfeld gemeinsam mit Andreas Berg den gastronomischen Bereich im „Grünen Foyer“. Eine große Herausforderung war, wie überall in der Gastronomie, Personal zu finden. Aber Dank des großen Engagements vor allem auch der städtischen Mitarbeiterin Marlene Moehle konnten die Besucher*innen in der Festspielzeit im Park Getränke und kleine Speisen bekommen.

Vergleichbar werden die Umsätze mit früheren Lösungen in den Vorjahren wegen des ganz neuen Konzeptes natürlich nicht. Alle Beteiligten sind aber mit Ergebnis zufrieden und freuen sich, dass so viele Gäste – vor allem auch aus der Stadt – den Park besucht und die Angebote genutzt haben.

Intendant Joern Hinkel: „Ich danke allen Helferinnen und Helfern in der Stadt, allen Freundinnen und Freunden, Förderern und Sponsoren. Ich bin sehr froh über die Förderung durch den Bund, das Land Hessen, den Landkreis Hersfeld-Rotenburg und die Stadt Bad Hersfeld. In einer Zeit, in der oft als Erstes am Kulturetat gespart wird, ist es ein besonderes Zeichen für die Festspiele, dass sie durch öffentliche Mittel gestärkt werden. Nur durch diese Unterstützung kann das hohe Niveau, für das die Festspiele über die Grenzen hinweg bekannt sind, überhaupt gehalten werden.“

Der Gesamt-Etat der 71. Bad Hersfelder Festspiele beläuft sich auf 7,9 Millionen Euro, der Bund und das Land Hessen bezuschussen die Festspiele mit je 770.000 Euro. Die Stadt Bad Hersfeld unterstützt die Festspiele mit 1,4 Millionen Euro und der Landkreis Hersfeld-Rotenburg mit 200.000 Euro.

71. Bad Hersfelder Festspiele
    1. Juli bis 28. August 2022
    Intendant Joern Hinkel

Notre Dame
Theaterfassung von Tilman Raabke und Joern Hinkel
nach dem Roman von Victor Hugo
Regie Joern Hinkel
Uraufführung 1. Juli 2022
21:00 Uhr/ Stiftsruine Bad Hersfeld

Der kleine Glöckner für alle ab 10 Jahre
Theaterfassung von Tilman Raabke und Joern Hinkel
nach dem Roman von Victor Hugo
Regie Joern Hinkel
Uraufführung 17. Juli 2022
15:00 Uhr/ Stiftsruine

Der Club der toten Dichter
Theaterfassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke
nach dem Drehbuch von Tom Schulman
Regie Joern Hinkel
Premiere 2. Juli 2022/ 21:00 Uhr
Stiftsruine Bad Hersfeld

Goethe!
Musical von Martin Lingnau (Musik), Frank Ramond (Songtexte) und Gil Mehmert (Buch)
nach dem Film von Philipp Stölzl in Kooperation mit Stage Entertainment, Choreographie Kim Duddy,
Musikalische Leitung Christoph Wohlleben
Regie Gil Mehmert
Premiere 15. Juli 2022/ 21 Uhr
Stiftsruine Bad Hersfeld

Volpone
von Ben Jonson
Regie Christine Bossert
Premiere 9. Juli 2022
20:30 Uhr / Schloss Eichhof

Tickets und Informationen:
Telefon +49 6621 640200
ticket-service@bad-hersfelder-festspiele.de
www.bad-hersfelder-festspiele.de

Der Körper und sein Alibi
Tanzperformance mit 4 Tänzer*innen plus 1 aus Italien und Kassel

Eine begehbare Tanz- und Klanginstallation

Evelin Stadler schafft mit ihrer aktuellen Arbeit eine lebendige Architektur der Abwesenheit, in der sich das Rinnen, Laufen, Knarzen, Anhalten, Rauschen, Vergehen, Tönen, Streichen und Strecken der Zeit im tanzenden Körper manifestiert. Die Schichtungen von Video- und Klanginstallation, Tanz- und Musikperformance dehnen oder verdichten sich auf den verschiedenen Ebenen des Gebäudes in Abhängigkeit vom Standort der Betrachter. Voneinander getrennt und trotzdem durch ein feines Beziehungsnetz miteinander verbunden, laden 5 Künstlerinnen aus Bari, Bozen und Kassel die Besucher*innen ein, sich in diesem Netz zu bewegen.

Konzept, Choreografie, Video, Audio:
Evelin Stadler

Interpret*innen:

Velia Malika Hahnemann (Kassel – D): Tänzerin, Bewegungsforscherin, Tanzvermittlerin
Doris Plankl „in Abwesenheit“ (Bozen – I) : Performerin, Tänzerin, Schauspielerin, Regisseurin
Elisabeth Ramoser (Oberbozen – I): Tänzerin, Choreografin, bildende Künstlerin
Maristella Tanzi (Bari – I) : Tänzerin, Tanzautorin

Christine Weghoff (Gudensberg – D) : Musikerin, Komponistin

Produktion:Atelierhaus Gerhardt Stadler GbRGefördert durch:
Kulturamt der Stadt Kassel, Amt für deutsche Kultur Südtirol, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und KunstIn Koproduktion mit:
Tanzkollektiv Südtirol / ALPSMOVE FestivalWeitere Informationen:
https://www.sepulkralmuseum.de/veranstaltungen/veranstaltungen
https://atelierhaus-stadler-gerhardt.jimdo.com/programm/

Eintritt: 15,- / 10,- Euro

Der Einlass erfolgt aus dramaturgischen Gründen zeitversetzt und in kleinen Gruppen.

20.30 Uhr – Einlass bis 21.15 Uhr

Kartenreservierung ist empfehlenswert:
museum@sepulkralmuseum.de

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Bibi Blocksberg, die berühmteste kleine Hexe Deutschlands, geht ab 2020 mit ihrem Musical „Alles wie verhext!“ wieder auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Zum 40-jährigen Jubiläum der Serie ist das neue Original-COCOMICO Musical bis 2023 landauf, landab LIVE zu erleben!

Überall begeisterte Zuschauer

Vier erfolgreiche Bibi Blocksberg Live-Musicals aus der Feder von Produzent und Autor Marcell Gödde und seinem COCOMICO Theater wurden bereits von 1,2 Millionen Zuschauern in über 1350 Aufführungen gesehen.

In vielen Städten ist demnächst einfach „Alles wie verhext!“, wenn Bibi Blocksberg mit ihrem Besen Kartoffelbrei herbeigeflogen kommt. Insgesamt finden von 2020 bis 2023 über 300 Aufführungen vor vielen, vielen kleinen und großen begeisterten Zuschauerinnen und Zuschauern statt!

Bibi Blocksberg „Alles wie verhext!“ – Das Musical

Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach „Alles wie verhext!“. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Hexenfeuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schief läuft?

Da ist richtig was los!

Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem „verhexten“ Tag gelingen, das Hexenfeuer zur Walpurgisnacht wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma sogar dabei helfen, denn bei diesem Familien-Pop-Musical ist Mitmachen dringend erwünscht – gerne auch verkleidet. Kleine und große Hexen in Kostümen sind herzlich willkommen!  Und wenn mit Hilfe der Kinder und aller Zuschauerinnen und Zuschauer alles gut ausgeht, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext.

Mitreißende Inszenierung, tolle neue Lieder und wieder einmal ganz viel „Hex hex!“

Das Bibi Blocksberg-Musical „Alles wie verhext!“, original und exklusiv vom Cocomico Theater aus Köln: Ein hexischer Spaß für die ganze Familie!

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Ein übersetztes Klagelied mit furchtbarem Akzent von Sivan Ben Yishai

Flagge zeigen, eine Art Persiflage zum Fahnenapell auf einer Bustour mit Gewissen(s) Fragen

Reiseleiter Ronaldo, Gerrit und Clarissa ausgestattet mit militärischem Drill und blauen Schlipps und Schnürsenkeln statt Helmen. Flaggen sind gehisst und mit Trommelwirbel wird zum Aufmarsch geblasen.

Direkt vor dem Schauspielhaus startet der Bus, vorbei am Regierungspräsidium. Wo einem nochmal zu Ohr gebracht wird was passiert, wenn der rechte Mob Selbst justiert. Vater Staat trägt Scheuklappen. Aufklärung wie in Nachkriegszeiten, als der Storch noch die Kinder brachte.

Zwei der Ereignisse der jüngeren Vergangenheit. Der Mord an Regierungspräsident Lübke und dem an Halit Yozgat.  Vater Staat trägt Scheuklappen. Aufklärung wie zu Nachkriegszeiten, als der Storch noch die Kinder brachte.

Das es auch ganz anders geht, praktiziert man gerade  an der aus dieser ehemaligen Reichkriegerstadt kommenden Lina, der u.a. die Gründung einer terroristischen Vereinigung vorgeworfen wird und seit annähernd 2 Jahren in Untersuchungshaft ist.

Da wird die Kanone ausgepackt, als wäre die Wiederauferstehung der RAF 4.0 von statten gegangen. Schuss nicht gehört? Waagschale Justizia mit Eichbedarf.

Zurück zur geführten Bustour für den Frieden über Weser Tor, Kasseler Nordstadt und zielgerichtet zu den  Produktionsstätten von Kriegsgerätschaft. Bekanntlich sichert die ja unseren Frieden und doch, wenn Panzer rollen, Bomben niedergehen, sterben Menschen. Kassel kann davon ein ganz trauriges Lied singen. Für jedes Kfz wird Haftpflichtversicherung gezahlt, wie hoch sind die eigentlich bei Rheinmetall, Krauss-Maffei Wegmann, Mercedes-Benz usw. oder gelten, weil keine zivilen Fahrzeuge andere Regeln? Vom Ende gedacht ist nicht das schlechteste.

Die Energie von Iris Becher, Günther Harder und Aljoscha Langel ist auf jeden Fall ansteckend und fährt schweres Geschütz auf, wo auch immer unsere „Friedensmissionare“ Fertigungsorte  der Rüstungsindustrie ausmachen. Der Gang im Bus wird zur Laufbühne des Schaulaufens.

Puma, Leopard, Tiger, Fuchs, Dingo M A N könnte glatt meinen, es würde ein zoologischer Garten eingerichtet, immer bemüht um die Artenvielfalt. Was die Sicherheit so kostet kann man in Teilen  aus der Bordlektüre/Begleitheft entnehmen, auch wie soziale Unsicherheit anderes berechnet wird.

Durchs Objektiv der Geschichte betrachtet gibt es heute weder Henschel, noch eine Altstadt, aber auch keine Zwangsarbeiterlagerstätten.

Mit Erreichen des Stadtteils Rothenditmold fahren wir in eine der ehemaligen Henschel Hallen ein und können aus dem Bus her raus, die mit ihren unzähligen Vor und Rückwärtsrollen eine Art Ablasshandel betreibende SPORTSKANONE Clarissa bewundern.

Die dafür auch vorm verlassenen des Geländes mit einer Waffel für ihre ausgezeichneten Leibesübungen belohnt wird. „Waffeln statt Waffen“.  

Bei unserem 2einhalbstündigen Ritt immer bestens via Monitor für diverse Video Werbeblocks „zugeschaltet“ Emilia Reichenbach. Die anschließende Präsentation z.B. der absolut geruchslosen Seife für den Frieden, hatte schon nahezu was von Seifenoper a la Clarissa.  Nicht weniger omnipräsent, die immer wieder ins Gespräch gebrachte Kerze für den Frieden mit der Extra langen Brenndauer für ganz dunkle Zeiten von Aljosha Langel.

Kostümierung von Jule Saworski, nahezu olympisch das Military Outfit. Clarissa hatte zwar nicht die Hose an, aber manchmal reicht auch ein Rock um die „Show“ zu rocken.

Ein Ausflug in Kassel, ohne Herkules und dem unter ihm liegenden zum Weltkulturerbe erklärten Berg Park geht gar nicht. Deshalb hier dann auch ein Aussteigen um mal die Maske zu lüften. Zu Füßen des Symbolträgers der Stadt 10 Minuten langweilen zum Thema Schwanz. Zeit die man gerne im Nachhinein am Getränke Stand an der Bus Front mit einem Getränk hätte schwänzen können.

Auf dem Nachhause Weg passend zum „Runterfahren“  eine wohltuende Gesangseinlage von unseren drei Reiseführern.  Eine Hommage an Ton Steine und Scherben und deren Liedgut. „Schritt für Schritt ins Paradies.“ Musikalisch Nachdenkliches auf der Prachtstraße Wilhelmshöher Allee.

Ein letzter Abstecher im Dran Vorbeifahren der Trainingsstätte von Airbus Helikopter auf dem Gelände der ehemaligen Lüttich Kaserne, bevor das Reiseschauspiel gegenüber dem ehemaligen Schlossplatz am Schauspielhaus endet.

Um abschließend die Vorlage vom schmerzhaften Klagelied von Sivan Ben Yishai  ersten Teils der Tetralogie „let the blood come out to show“ zu bemühen, ist es nicht immer so: „Welche Stimmen und Geschichten wollen wir hören und welche nicht.“

Während die einen mit Aktien an den Börsen der Welt, mit Kriegsgerätschaften jeglicher Art oder mit Nahrungsmitteln, aus dem Elend und Leid wieder und wieder Kapital ziehen, hätte man sich zumindest visionär auch im Zeichen des menschlichen Ungehorsams in einem Friedensmarsch auf die russische Front in der Ukraine zu bewegen können. So wie einst auf dem Platz des himmlischen (Un-) Friedens von Bejing. Als jener Mensch sich leibhaftig den Panzern entgegenbrachte.

Im Abspann die nächsten Reisetermine  des Staatstheaters Kassel und bitte das Taschentuch der Postmoderne nicht vergessen, Maske.

Letzte Spieltermine vor der Sommerpause: 29. Mai, 1./25. Juni und am 1. Juli

 

p. brauer

Fotos: Isabel Machado Rios

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 Freitag 29. April 2022 Uraufführung/Tag des Tanzes  im Opernhaus des Staatstheaters Kassel

 

i spadda lekko ciato moje

my body falls lighter

mein körper schwerelos

 

Maciel Kuzminski  als Vertreter der jungen polnischen Tanzszene beschäftigt sich in seinen Werken wiederkehrend mit der Frage nach Identität. Wer sind wir, woher kommen wir und wo soll es hingehen.

Die Reise begann mit einem Bühnenbild (Markus Meyer) was sehr ausgeräumt daher kam. Ein schwarzer  Kubus /Würfel der aus den Händen des Tänzers , langsam wie von Zauberhand gen Bühnenhimmel schwebte um dort dauerhaft den ersten Teil des Stückes zu verweilen.

Schwere und Zerfall unterstützt von den Sinfonien  Lepo Sumera’s unter musikalischer Leitung von Mario Hartmuth aus dem Orchestergraben.  Anzüglich schwarz  die Uniformierungen des Kassel Tanz Ensembles, wie man es zum letzten Geleit bei Beerdigungen zelebriert wird. Manchmal mich erinnernd an Hüllen denen das Leben ausgehaucht worden ist. Nicht sein vor dem nichts sein?

Die Lichtführung von Stefanie Dühr ist es zu verdanken, dass im  Zusammenspiel mit den Tanzenden sich eine zusätzliche Dynamik entwickelte. Gerade in Momenten der „Gruppierung“.  Nur Hände  & Gesicht (unbekleidet) reflektierten das Licht jedes einzelnen zu einem gefühlten Zusammengehören.

Nach einer Pause zum Luftholen/Sauerstoffreservat auffüllen ging es mit Minimal Music von John Adams maximal in den zweiten Abschnitt. War im ersten Teil nur eine Figur am äußersten hinteren Bühnenrand platziert,  so gewann das Figürliche  im 2. Teil dermaßen an Größe und Barock, als wäre das goldene Zeitalter greifbar.

Nature Morte /Stillleben.  Die Tanzenden dagegen in  der Blüte (bühnengerecht dahindrapiert) ihres Lebens,  erst ausruhend/beinahe vereint  in/mit selbiger und dann aus der Stille zu Bewegung erhebend .Nicht anders bei der Muschel (oder Buddha, mit abgewandtem Gesicht)  Körperbewegungen die durch die mehr oder weniger  Haut Farben  Bedeckung/Dress,  das Figürliche in den Bewegungen begleiteten.

 In Zeiten wo alles vorwärts ausgerichtet ist, mutet es beinahe revolutionär an, das die Motorik des Körpers Rückwärtslaufen, noch im analogen Bewegungsapparat abrufen kann, ohne zu kollidieren. Auch ein  Minuten langes Verharren auf der Stelle/menschliches Stillleben (Iris Posthumus)  in Form einer weiblichen Statue kann dazu führen, das man bei näherer Betrachtung schon mal „Hin und weg“ ist.

So wie auf der Bühne geschehen, als Shafiki  Sseggayi  beim Anblick der  Frau  plötzlich  vom  Erdboden verschluckt,  den  Tanzboden  entrückt.

Schon in den Anfängen des 2.Aktes war fortwährend  die „Schwerelosigkeit der Körper“ zu bewundern, als diese kaum die Bühne im hinteren Teil seitwärts betretend wie von Zauberhand wenige Meter weiter in eine  befindlichen Grube/Grab fielen.

Es folgte ein einziges, nein immer wiederkehrendes „Kommen + Gehen“. Schwereloses Fallen. Nicht unerwähnt bleiben sollte das Moment, als eine der Tänzerinnen in ihren Bewegungen/Ringen mit sich selbst den sie bekleiden Anzug immer so zu handhaben wusste, dass  es vollherzig nach einem konsequenten halben Akt anmutete. Einfach genialer Einfall.

Auffällig das voneinander lassen/Abstand halten  der Einzelnen  untereinander, selten körperliche Berührungen.  Der Inszenierung geschuldet, ein Zeitphänomen oder schlichtweg der Zeit Geist, der  definitiv diesbezüglich nicht Covid19 heißt.

Finden Sie es heraus, bei einer der kommenden Vorstellungen. Trauen Sie sich.

Im Mai  am  7./20./28. + am  8. Juni,  jeweils um 19Uhr/Einführung + 19:30 Aufführung

p.brauer

Fotos : Karl-Heinz Mierke

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Bilder der Künstler- und Selbsthilfegruppe Titanenweiss sind vom 22. April bis 20. Mai im Foyer des Kreishauses zu sehen

Landkreis Kassel. Titanenweiss ist ein seit 1993 bestehendes autonomes Projekt im Ludwig-Noll-Verein und besteht aus einem Stamm von zehn psychiatrieerfahrenen Künstlerinnen und Künstlern. Mit der Ausstellung „Heimaten – Umwelten“ ist die Künstler- und Selbsthilfegruppe vom 22. April bis 20. Mai zu Gast im Kreishaus.

 

Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten beschäftigen sich mit dem Thema innerer und äußerer Wirklichkeiten. Wie gehe ich mit meiner inneren Wirklichkeit um, wie mit meiner äußeren Wirklichkeit? Kann ich meine Wirklichkeit in ihren zahlreichen Varianten über die Kunst sichtbar machen und verwandeln? Kunstbegriff und die Kompositionsmittel der Werke sind so vielfältig wie die Teilnehmer selbst. Zu den Ausdrucksmitteln gehören Gegenständlichkeit, Schriftelemente, Musterartiges und Abstraktion. Die Malerei greift auf Acryl, Wasserfarbe, Zeichenstift und Aquarell zurück.

 

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung durch Vizelandrätin Silke Engler am Donnerstag, den 21. April um 18 Uhr im Foyer des Kreishauses wird Harthold Hammer-Holle, der seit 1993 Mitglied der Künstlergruppe ist, in das Schaffen von Titanenweiss einführen. Musikalisch begleitet wird die Ausstellungseröffnung von Caro Kiste Kontrabass aus Kassel. Die Ausstellung ist werktäglich geöffnet.

LANDKREIS KASSEL

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Wieder im Opernhaus:

Peter und der Wolf

Ein Entdecker:innenkonzert für alle von 5 bis 104 Jahren

Mit Musik von Sergej Prokofjew, Richard Wagner, Carl Maria von Weber, John Williams, Antonio Vivaldi u.a.

Erzähler: Jakob Benkhofer, Johann Jürgens, Konzept und Moderation: Laura Wikert, Dirigent: Peter Schedding

 Sonntag, 30. Januar, und Sonntag, 6. Februar, 16 Uhr, Opernhaus

 

Karten zum Einheitspreis von 6 Euro

Das Staatsorchester Kassel lädt am Sonntag, 30. Januar, und Sonntag, 6. Februar, um 16 Uhr, wieder mit seinem Sonderkonzert „Peter und der Wolf“ zu einem musikalischen Streifzug durch Wald, Flur, und Fauna ins Opernhaus ein. Von Vivaldi über Carl-Maria von Weber, Camille Saint-Saëns und Richard Wagner bis zu Filmmusik von John Williams reicht das musikalische Spektrum, bevor als großes Finale Sergej Prokofjews Klassiker erklingt, dem das Konzert seinen Titel verdankt.

Dirigent ist Peter Schedding. Erzähler in „Peter und der Wolf“ ist am 30. Januar Jakob Benkhofer und am 6. Februar Johann Jürgens, die Moderation übernimmt Laura Wikert, von der auch das Konzept stammt.

Karten zum Einheitspreis von nur 6 Euro sind erhältlich an der Theaterkasse, Tel. (0561) 1094-222, und online unter www.staatstheater-kassel.de. Buchungen für Schülergruppen bei Lisa Kraemer, Tel. (0561) 1094-373, Mail: lisa@kraemer@staatstheater-kassel.de.

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Dank der großzügigen Unterstützung der Kulturstiftung der Länder, der Ernst von Siemens Kunststiftung, der Hessischen Kulturstiftung sowie des Museumsvereins Kassel e.V. konnte die Museumslandschaft Hessen Kassel (MHK) das über sechs Meter breite Gemälde ›Komposition vor Blau und Gelb‹ des documenta-Künstlers Fritz Winter (1905–1976) für die Sammlung der Neuen Galerie erwerben.

 

Hinsichtlich des Formats ist es einzigartig in Winters Schaffen. Für die Sammlungen der Museumslandschaft Hessen Kassel (MHK) ist das vor Ort in Kassel für die Weltkunstausstellung ›documenta‹ geschaffene Gemälde von besonderer Bedeutung, betreut die MHK doch nicht nur mit rund 160 Gemälden und Graphiken einen der größten institutionellen Bestände an Fritz Winters Arbeiten, sondern auch eine umfangreiche Sammlung an documenta-Kunstwerken.

Prof. Dr. Martin Eberle, Direktor der MHK: »Es freut uns ganz besonders, dass wir gerade dieses spektakuläre Werk Fritz Winters, dank unserer großzügigen Förderer, aus Privatbesitz in Winters Familie erwerben konnten und ab sofort erstmals wieder in Kassel ausstellen. Auf der ersten documenta-Ausstellung 1955 hatte Fritz Winter einen spektakulären Auftritt: Mit seinem sechs Meter breiten Gemälde ›Komposition vor Blau und Gelb‹ wurde er als einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei gefeiert.«

»Das Gemälde ›Komposition vor Blau und Gelb‹ von Fritz Winter, das die erste documenta 1955 als Gegenpart von Picassos ›Mädchen vor einem Spiegel‹ fulminant eröffnet hatte, kehrt endgültig nach Kassel zurück. Natürlich unterstützen wir diese stimmige Erwerbung«, freut sich Dr. Martin Hoernes, Generalsekretär der Ernst von Siemens Kunststiftung.

Dazu Prof. Dr. Markus Hilgert, Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder: »Das Werk ›Komposition vor Blau und Gelb‹ zählt zu den ikonischen Werken der deutschen Ausstellungsgeschichte und der ersten documenta 1955 in Kassel. Fritz Winter, der es eigens für diese Ausstellung geschaffen hatte, wurde damit endgültig zur Galionsfigur und einem der wichtigsten Vertreter der bundesrepublikanischen abstrakten Malerei. Ich freue mich, dass die Kulturstiftung der Länder zum Gelingen dieser Erwerbung beitragen konnte und das Gemälde bereits im kommenden Jahr Teil einer Sonderausstellung der Museumslandschaft Hessen Kassel sein wird.«

Eva Claudia Scholtz, Geschäftsführerin der Hessischen Kulturstiftung: »Es ist mir eine ganz besondere Freude, dass die von der Hessischen Kulturstiftung ermöglichte Ausstellung ›Fritz Winter. documenta-Künstler der ersten Stunde‹ seinem Werk ›Komposition vor Blau und Gelb‹ den Weg zurück nach Kassel geebnet hat. Dieser pointierte Ankauf ist eine kulturhistorische und künstlerische Bereicherung für die Museumslandschaft Hessen Kassel, sie verankert den documenta-Künstler und Akademieprofessor Fritz Winter tief im Gedächtnis der Stadt und der documenta. Die Ausstellung in der Neuen Galerie war 2019/20 aufgrund der Pandemie nicht öffentlich zugänglich und wird nun 2023 nochmals gezeigt werden, so dass Fritz Winters ›Komposition vor Blau und Gelb‹ für Besucher*innen auch im historischen Kontext erfahrbar wird.«

Susanne von Baumbach, Vorsitzende Museumsverein Kassel e. V. über ihr Engagement: »Welch ein Auftritt! Das war unser erster Gedanke, als das Gemälde ›Komposition vor Blau und Gelb‹ von Fritz Winter in 2020 an der zentralen Wand im Auftaktraum der Neuen Galerie installiert wurde. Sehr gern hatte der Museumsverein die Kosten für die aufwendigen Arbeiten zur Präsentation des schon hinsichtlich seines Formats einzigartigen Werks in Winters Schaffen übernommen. Hoch erfreut waren wir, insbesondere wegen der Entstehungsgeschichte, als Prof. Dr. Martin Eberle andeutete, dass die Möglichkeit zum Erwerb des Gemäldes bestünde und haben sehr gern unsere Zusage zur Förderung des Ankaufs in der von der MHK vorgeschlagenen Höhe von 50.000€ gegeben. Der Museumsverein ist stolz, an der Seite der großen Kunststiftungen durch bürgerschaftliches Engagement einen Beitrag zur Verwirklichung dieses Projekts beitragen zu können.«

Eigens für die documenta 1955 geschaffen, hat das Gemälde für Kassel und die Sammlung der MHK eine ganz besondere Bedeutung. Und nicht nur das Werk, auch der Künstler Fritz Winter hat eine enge Beziehung zu Kassel. Als Professor der Werkakademie von 1955 bis 1970 stand er in engem Kontakt zu Arnold Bode und war Teilnehmer an zwei weiteren documenta Ausstellungen.

Fritz Winter hatte die Idee für das Werk vermutlich gemeinsam mit Arnold Bode, dem Gründer der documenta, entwickelt. An zentraler Stelle wurde es im großen Malereisaal im Museum Fridericianum inszeniert, wo es den Anschluss der westdeutschen Malerei an die internationale Kunstentwicklung demonstrierte. Nun ist es erstmals seit der ersten documenta wieder in Kassel zu sehen und wird in 2023 zentraler Blickfang in der Sonderausstellung »Fritz Winter. documenta-Künstler der ersten Stunde« in der Neuen Galerie sein. // mhk

 

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PREMIEREN

  

Der Freischütz

Romantische Oper in drei Aufzügen von Carl Maria von Weber

nach einem Libretto von Friedrich Kind

Musikalische Leitung: Mario Hartmuth, Regie: Ersan Mondtag, Bühne: Nina Peller, Kostüme: Teresa Vergho, Lichtdesign: Rainer Casper, Dramaturgie: Till Briegleb, Choreinstudierung: Marco Zeiser Celesti

Mit: Mirko Roschkowski / Eric Laporte (Max. 2. Jägersbursch), Margrethe Fredheim (Agathe), Filippo Bettoschi (Kaspar, 1. Jägersbursch), Emma McNairy (Ännchen, eine junge Verwandte), Sam Taskinen (Kuno, fürstlicher Erbförster), Magnus Piontek (Ein Eremit), Ilyeol Park (Kilian, ein reicher Bauer / Ottokar, böhmischer Fürst), Jonathan Stolze (Samiel, der Schwarze Jäger) sowie Catherina Paz Cartes Alarcon, Doris Neidig, Anna Sorokina und Clare Tucker (Vier Brautjungfern)

Bei der Uraufführung 1821 wurde „Der Freischütz“ frenetisch als erste deutsche Nationaloper begrüßt. Gut und Böse sind hier ebenso völlig klar definiert wie Ehre und Unehre; die Männer sind ganze Kerle mit der Waffe in der Hand, die Frauen naive Weibchen mit Intuitionen. Die brave, fromme Landgesellschaft steht in Kontrast zum irrational Entfesselten der Wolfsschlucht, das seine Ursprünge in den Schauermärchen der Entstehungszeit hat.

Der international gefeierte Regisseur Ersan Mondtag kehrt für diese Produktion nach Kassel zurück und verwandelt das abgründige Märchen um den Jägerburschen Max und die verfluchten Freikugeln in ein zeitgenössisches Drama über Angst, Traum und das Unheimliche.

Premiere: Samstag, 12. Februar, 19:30 Uhr, Opernhaus

Sneak In: Dienstag, 8. Februar, 19 Uhr, Opernhaus

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Fliegen lernen

Ein Jugendstück+ frei nach dem Märchen „Das hässliche Entlein“ von Hans Christian Andersen

für alle ab 12 Jahren

Regie und Choreografie: Heinrich Horwitz und Barbara Frazier, Bühne und Kostüme: Pia Dederichs und Âmir Baltić, Dramaturgie: Bernadette Binner, Projektleitung: Franziska Okolo

Mit Spieler:innen aus Kassel

„Fliegen lernen“ stellt die Frage nach der Norm. Was ist ‚normal‘? Wer bestimmt darüber? Gibt es ‚normale‘ Körper? In dem Märchen von Hans Christian Andersen geht es um das Entlein, das anders ist. In „Fliegen lernen“ geht es um junge Menschen aus Kassel und auf der ganzen Welt. Es geht um Billie und warum Billie kein Schwan werden will. Es geht um all die, die auf der Suche sind und um die, die versuchen, fliegen zu lernen. In der PLUS-Produktion werden Spieler:innen aus Kassel zu Expert:innen des Alltags und hinterfragen ihre und unsere Weltanschauung auf den Bühnen des Staatstheaters.

Premiere: Samstag, 19. Februar, 18 Uhr, TiF – Theater im Fridericianum

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Janus (UA)

Tanz-Uraufführung von Noa Wertheim (Israel)

Choreografie und Inszenierung: Noa Wertheim,  Bühne: Sibylle Pfeiffer, Kostüme: Ariella Karatolou, Sounddesign: Randomhype, Licht: Marie-Luise Fieker, Dramaturgie: Silke Meier-Brösicke

Mit Gil Amishai, Hyeonwoo Bae, Sophie Borney, Yannis Brissot, Anna Gorokhova, Vincenzo Minervini, Safet Mistele, Ieva Navickaitė, Sophie Ormiston, Shafiki Sseggayi, Kaine Ward, Esther Alberte Bundgaard, Beatrice Ieni, Felicia Nilsson, Astrid Ottosson, Iris Posthumus, Klil Ela Rotshtain, Ido Stirin, Karen Voss Albrechtsen

Eine unverwechselbare, organische und hochexpressive Tanzsprache charakterisiert die Werke von Noa Wertheim. Sie ist eine der bedeutendsten Tanzschaffenden Israels und Künstlerische Leiterin der preisgekrönten Vertigo Dance Company. In Kassel erarbeitet sie zum ersten Mal überhaupt mit einer anderen Company als ihrer eigenen eine Kreation: doppelte Weltpremiere – und Tanz aus Israel at its best! „Janus“ ist eine Bestandsaufnahme des heutigen Menschen in einer globalisierten, total vernetzten und mobilen, janusköpfigen Welt. Was bietet ihm Sinn und Orientierung in der Beschleunigung?

Uraufführung: Freitag, 25. Februar, 19:30 Uhr, Opernhaus

Sneak In: Sonntag, 20. Feb, 18 Uhr, Opernhaus

 

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SCHAUSPIEL-SERIE

 

Tausend deutsche Diskotheken (UA)

Die Serie in Bars, Clubs und Kneipen der Stadt nach dem Roman von Michel Decar

Dramaturgie: Laura Kohlmaier, Projektleitung: Franziska Niehaus

Das Staatstheater Kassel geht aus! In 18 Teilen erzählen die Ensemblemitglieder des Schauspiels in verschiedenen Bars, Clubs und Kneipen der Stadt die Suche des Privatdetektivs Frankie nach dem Madonna-Song „White Heat“.

Folge 8: Sabine Czerny ruft an und berichtet vom Komplott

Mit: Jakob Benkhofer, Regie: Tobias Schilling

Samstag, 12. Februar, 20 Uhr, Lolita Bar (Werner-Hilpert-Straße 22, 34117 Kassel)

Folge 9: Frankie muss den Nabel finden, traut sich aber nicht zu fragen, was das bedeutet

Mit: Emilia Reichenbach, Regie: Tim Wittkop

Freitag, 25. Februar, 20 Uhr, FES Musikbar (Karthäuserstraße 17, 34117 Kassel)

 

 

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KONZERTE

 

5. Kammerkonzert

Abschiedskonzert „Best of Dejean“. Lieblingsstücke aus 15 Jahren Dejean Quartett

 

Mit Ullrich Pühn (Flöte), Helmut Simon (Violine), Joachim Schwarz (Viola), Cornelius Schmaderer (Violoncello)

Anderthalb Jahrzehnte lang haben die Musiker des Dejean Quartetts in der Kammerkonzertreihe des Staatsorchesters sowie in aller Welt außergewöhnliche Programme für Flöte, Violine, Viola und Violoncello auf die Bühne gebracht – nun ziehen sie zum Abschied noch einmal alle Register.

Namensgeber des Ensembles war der Arzt und Laienmusiker Ferdinand Dejean, der 1777 dem jungen W. A. Mozart den Auftrag gab, für sich und seine Freunde „ein Paar quattro für die flötte“ zu komponieren. Mozarts Flötenquartette begründeten daraufhin die Popularität der Gattung. Dass es aber noch viel mehr zu entdecken gibt, hat das Dejean Quartett in seinen Konzerten immer wieder bewiesen und verabschiedet sich nun mit besonderen Lieblingsstücken.

Montag, 7. Februar, 19:30 Uhr, Opernfoyer

 

3. Kinderkonzert: Verzaubert!

Mit Musik von Edvard Grieg, Modest Mussorgsky, Camille Saint-Saëns u. a.

für alle ab 5 Jahren

Dirigent: Francesco Angelico, Moderation und Konzept: Laura Wikert

Gespenster, Hexen, Feen und tanzende Skelette gibt es gar nicht. Das weiß doch jeder! Trotzdem existieren unzählige Geschichten über unheimliche Gestalten und zauberhafte Wesen. Viele Komponist:innen haben solche Geschichten in Töne verwandelt.

Das Staatsorchester Kassel lädt zu einer Reise in magisch-musikalische Welten ein: Wie klingt es, wenn das Orchester Gruselstimmung heraufbeschwört? Kann Musik uns verzaubern?

Vormittagstermine für Gruppen: Mittwoch, 16. Februar, 9:15 (Premiere) und 11 Uhr sowie Donnerstag, 17. Februar, 9:15 und 11 Uhr, Schauspielhaus

Nachmittagstermine für Familien: Sonntag, 20. Feb, 15 und 16:45 Uhr, Schauspielhaus

 

6. Kammerkonzert: „Aquarelle“

Werke von Debussy, Haydn und Jongen

Mit Diego Aceña Moreno (Flöte), Katalin Hercegh (Violine / Viola), Susy Riminucci (Viola), Nico Treutler (Violoncello), Markus Thalheimer (Harfe)

Impressionistisch inspirierte Klanggemälde für Flöte, Harfe und Streicher von Claude Debussy und Joseph Jongen sowie ein spritziges Trio für Flöte und Streicher von Joseph Haydn: Das Ensemble aus Musiker:innen des Staatsorchesters und Gast Markus Thalheimer an der Harfe präsentiert in diesem Konzert eine wunderschöne Auswahl vielfarbiger Flöten-Kammermusik.

Montag, 21. Februar, 19:30 Uhr, Opernfoyer

 

5. Sinfoniekonzert

Gian Francesco Malipiero: „Sinfonia del mare“

Edward Elgar: „Sea Pictures“ op. 37

Nikolai Rimsky-Korsakow: „Scheherazade“ – Sinfonische Suite op. 35

Solistin: Janina Baechle (Mezzosopran), Dirigent: Francesco Angelico, Staatsorchester Kassel

Glühende Sonnenuntergänge, sanftes Spiel der Wellen, stürmische See, spritzende Gischt – zahlreiche Komponist:innen haben sich vom Meer inspirieren lassen. In der „Sinfonia del mare“ des Venezianers Gian Francesco Malipiero kann man diese Eindrücke sehr sinnlich miterleben.

 

Edward Elgar wählte für seinen Liedzyklus „Sea Pictures“ einen poetischen (Um)Weg zum Meer. Er vertonte fünf Gedichte der viktorianischen Zeit (darunter eines seiner Frau), die sich sehr unterschiedlichen Aspekten des Meeres widmen und die Elgar zu einem atmosphärischen Gesamtbild verschmilzt. Als Solistin wird die international gefeierte Mezzosopranistin Janina Baechle zu hören sein.

Mit 1001 Geschichten gelingt es der klugen Scheherazade, den Sultan zu bezaubern und ihn zu überzeugen, ihr das Leben zu schenken. Nikolai Rimsky-Korsakow vertonte den fantastischen Stoff aus „Tausendundeiner Nacht“ in seiner sinfonischen Suite „Scheherazade“. Auch hier spielt das Meer eine tragende Rolle, beginnt sie doch mit den wagemutigen Abenteuern Sindbad des Seefahrers …

Montag, 28. Februar, 20 Uhr, Stadthalle

 

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GASTSPIELE UND EXTRAS

 

Joachim Król & L’Orchestre du Soleil

Der erste Mensch – Die unglaubliche Geschichte einer Kindheit

nach Albert Camus

Die Schule als Ort, der einem den Blick auf das Leben öffnet? Ein junger Schüler, für den das Lernen ein wildes Abenteuer ist, bei dem ihm täglich neue Welten erschlossen werden? Der kleine Albert Camus hat das so erlebt. Moderne Bildungspolitiker und Pädagogen müssen sich irritiert die Augen reiben, wenn sie seine Geschichte hören. In einem sensationellen erzählerischen Parforceritt entführt Joachim Król sein Publikum in dieser emotionalen Theaterproduktion als Ich-Erzähler in eine Welt voller Armut, Lebensfreude und „natürlicher Schönheit“. Die Musik des Orchestre du Soleil liefert den mitreißenden Soundtrack zu diesem hochaktuellen Stück über das „Abenteuer Bildung“, an dessen Ende ein Mann, der als Kind in einer Familie von Analphabeten aufwächst, mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wird.

Es ist die Kindheits-Geschichte des Literaturnobelpreisträgers Albert Camus. In dessen autobiographischem Roman „Der erste Mensch“ begibt sich der Protagonist auf die Suche nach seinem Vater, der im Ersten Weltkrieg gefallen ist und den er nie kennengelernt hat. Damit beginnt für den Erzähler eine Reise zurück in seine Kindheit. Er kehrt heim in die Hitze Algiers, in die Armut und die Unschuld.

Dienstag, 1. Februar, 19:30 Uhr, Schauspielhaus                              Eintritt: 20 – 38 Euro

 

Expert:innengespräch # 6

zu „Grimm. Ein deutsches Märchen“

In der Reihe Expert:innengespräch kommt das Schauspiel des Staatstheaters über Themen der aktuellen Stücke ins Gespräch mit Menschen aus der Stadt. Anlässlich der Inszenierung „Grimm. Ein deutsches Märchen“, die seit Dezember im Spielplan des Staatstheaters ist, erzählt Julia Ronge, Vermittlerin in der Grimmwelt Kassel, erläutert, welche Spuren die Grimms in Kassel hinterlassen haben. Wie hat sich ihr Leben und Werk auf die Stadt und ihre Bürger:innen ausgewirkt, wo spüren wir das Grimm‘sche Werk noch heute – auch jenseits der weltberühmten Märchen?

Dienstag, 8. Februar, im Anschluss an die Vorstellung, Schauspielfoyer                  Eintritt frei

 

Musik • Theater • Gesellschaft

zu „Der Freischütz“

Gesprächsreihe mit Frieder Reininghaus und Gästen

Moderation: Frieder Reininghaus, mit: Margrethe Fredheim (Agathe in „Freischütz“), Emma McNairy (Ännchen in „Freischütz“)

Zu ausgewählten Kasseler Opernpremieren diskutiert der bekannte Musikjournalist und -publizist Frieder Reininghaus mit seinen Gästen in der Reihe „Musik • Theater • Gesellschaft“. Auch zu Carl Maria von Webers Freischütz geht es wieder um Zusammenhänge von Geschichte und Gegenwart samt Fragen der Deutungshoheit: von der Wolfsschlucht der deutschen Nationaloper bis zu den Zeitfragen der Gegenwart.

Dienstag,  15. Februar, 19:30 Uhr, Opernfoyer                                   Eintritt 15 Euro

 

Chocolat

Eine himmlische Verführung mit Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Rezitation: Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer, Textbearbeitung, Produktion, Inszenierung: Martin Mühleis, Musik: Les Manouches Du Tanne (Roland Satterwhite: Bratsche & Geige, Valentin Butt: Akkordeon, Yasir Hamdan: Gitarre, Matthew Adomeit: Kontrabass)

Es ist Fastnacht, als Vianne Rocher mit ihrer kleinen Tochter Anouk in das französische Städtchen Lansquenet-sous-Tannes kommt. Direkt am Kirchplatz eröffnet sie eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für Pater Reynaud, den Dorfpfarrer, ist diese Art der „himmlischen Verführung“ absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit Vianne – und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Reynaud sieht in Vianne, der alleinerziehenden Mutter einer unehelichen Tochter, die sich um die am Fluss lebenden Manouches kümmert, die Verkörperung des Bösen. Während sich Viannes Chocolaterie zum neuen Mittelpunkt des Dorfes entwickelt, flüchtet sich der Dorfpfarrer in immer verzweifeltere Beichten und Gebete, Intrigen und Verschwörungstheorien. Das Althergebrachte fühlt sich vom Modernen bedroht. Was bleibt ihm letztlich anderes übrig, als alles auf eine Karte zu setzen?

Als Appell zur Toleranz hatte die Kritik schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes gesehen, einen Kinohit Anfang der 2000er Jahre. Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen „Chocolat“ zusammen mit dem Ensemble Les Manouches Du Tannes nach dem gleichnamigen Roman von Joanne Harris als Lesung auf die Bühne des Schauspielhauses.

Donnerstag, 24. Februar, 19:30 Uhr,  Schauspielhaus                       Eintritt: 20 – 38 Euro

 

Englischsprachiges Gastspiel der American Drama Group:

“Animal Farm”

von Paul Stebbings nach dem Roman von George Orwell

– Aufführung in englischer Sprache –

„All animals are equal, but some are more equal than others“ (“Alle Tiere sind gleich, doch manche sind gleicher”), lautet die wohl berühmteste Formulierung aus Georg Orwells „Animal Farm“, einer dystopischen Fabel über totalitäre Strukturen. Auf einer englischen Farm erheben sich die Tiere gegen die Herrschaft ihres menschlichen Besitzers, der sie vernachlässigt und ausbeutet. Nach anfänglichen Erfolgen und beginnendem Wohlstand übernehmen die Schweine immer mehr die Führung und errichten schließlich eine Gewaltherrschaft, die schlimmer ist als diejenige, welche die Tiere abschütteln wollten. Auch wenn der historische Hintergrund der 1945 als Satire auf die russische Revolution geschriebenen Geschichte so nicht mehr existiert, sind die von Orwell beschriebenen Machtstrukturen ein immer wieder thematisierter Teil der menschlichen Natur. Die Zeitlosigkeit des Werks wird Regisseur Gaspard Legandre packend in Szene gesetzt.

Freitag, 25. Februar, 19:30 Uhr, Schauspielhaus                   Eintritt: 25 Euro / ermäßigt: 15 Euro

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Theater in englischer Sprache

 

Donnerstag, 16. Dezember, 11 und 18 Uhr, Schauspielhaus

– nur noch wenige Karten –

 

Die American Drama Group gastiert auch in dieser Spielzeit wieder mit Dickens‘ berühmter Geschichte „A Christmas Carol“ in der der alte Geizhals Ebenezer Scrooge in der Weihnachtsnacht zu einem gütigen Menschen wird.

Ausgerechnet an Weihnachten, dem Fest der Liebe, erhält der hartherzige Scrooge Besuch von drei Geistern, die ihn nacheinander mit in seine eigene weihnachtliche Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nehmen – eine Reise, die sein Leben schlagartig zum Positiven wandelt.

Am Donnerstag, 16. Dezember, um 11 und 18 Uhr, ist die Inszenierung von Paul Stebbings in englischer Sprache im Schauspielhaus zu erleben.

 

Für beide Vorstellungen sind nur noch wenige Restkarten an der Theaterkasse, Tel. (0561) 1094-222, und nach Verfügbarkeit an der Abendkasse erhältlich.

 

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Kulturstiftung des Landkreises Kassel ermöglicht kostenloses Kinderkonzert in der Altstädter Kirche in Hofgeismar

Hofgeismar. Die Organistin Juliane Baumann-Kremsow präsentiert gemeinsam mit den Musikerinnen Christine Weghoff (Akkordeon) und Constanze Betzl (Querflöte) am Samstag, den 13. November um 15 Uhr in der Altstädter Kirche Hofgeismar das Kinderkonzert „Valsche Fögel hören Orgel“. Mit dabei auch Bauchredner Peter Dietrichs, der singend und sprechend auf charmanteste Weise das Publikum durch das Programm führt. Dank der Unterstützung durch die Kulturstiftung des Landkreises Kassel ist die Veranstaltung für Kinder und ihre Begleitung kostenlos.

Worum geht’s? Los geht’s mit dem Einüben des Orgelliedes bei einer viertelstündigen spielerischen Einführung zum Anfassen. Ob Pedal, Manual oder Pfeife: Hier werden alle Register gezogen! Der schüchterne Valsche Fogel Rosa taucht in der Kirche auf und wundert sich über die vielen seltsamen Töne, die aus den alten Gemäuern dringen. Mit diversen Querflöten, Tasten- und Pfeifeninstrumenten bringen die Musikerinnen Orgel- und Instrumentalkompositionen aus verschiedenen Jahrhunderten zum Erklingen: Berühmte Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Marin Marais und Felix Mendelssohn-Bartholdy sowie schwungvolle Insektenkompositionen von Andreas Wilscher bestätigen, warum die Orgel als Königin der Instrumente gilt.

Für das Konzert gelten die aktuellen Bestimmungen der Coronaverordnung der hessischen Landesregierung.

Die Kulturstiftung des Landkreises Kassel

Die im Jahr 2000 gegründete Kulturstiftung des Landkreises Kassel engagiert sich in den Bereichen Bildende Kunst, Literatur, The­ater und Musik. Ferner ist die Förderung und Unterstützung der Denkmalpflege ausdrücklich vorgesehen, wobei insbesondere die Erhaltung und Wiederherstellung von ge­schützten Baudenkmälern gefördert werden soll. Weitere Förderbereiche sind Volkskunde und Technikge­schichte in der Region, wobei die wissenschaftliche Erfas­sung von Sammlungen, die Abfassung, die Reproduktion und der Druck von Doku­mentationen beson­dere Förderschwerpunkte bilden sollen.

LANDKREIS KASSEL

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Wir lieben DIY-Projekte rund um unser Haus. Und jetzt haben wir eine wirklich coole Idee, die wir mit Ihnen teilen möchten: Malen nach Zahlen.

Was bedeutet das? Wenn Sie mit einem vorgedruckten Muster malen, können Sie auf sehr einfache und kreative Weise Ihre eigene Kunst schaffen. Und es sieht an der Wand großartig aus. In diesem Blog erzählen wir Ihnen mehr darüber: Lesen Sie weiter!

Wie es funktioniert

Sie möchten gerne kreativ sein, wissen aber nicht, wie Sie es anstellen oder wo Sie anfangen sollen? Dann ist Malen nach Zahlen nach dieser Methode genau das Richtige für Sie! Denn ein schönes Bild zu malen war noch nie so einfach und macht so viel Spaß. Sie bestellen ein Design und erhalten ein Paket mit allem, was Sie brauchen, um loszulegen, nach Hause. Stellen Sie sich eine Leinwand mit Rahmen, Farbe und Pinsel vor.

Das vorgedruckte Muster des Entwurfs besteht aus verschiedenen nummerierten Feldern. Und diese Zahlen stehen für die Farben, die Sie pro Quadrat verwenden. Die Kästchen mit der gleichen Nummer erhalten die gleiche Farbe: Sie können diese einfach ausfüllen. Auf diese Weise entsteht eine Form, die immer schöner wird, je mehr man sich dem Endergebnis nähert. Dies wird in der beigefügten Legende noch einmal deutlich erklärt. Selbst wenn du noch nie viel gemalt hast, kannst du auf diese Weise etwas wirklich Tolles leisten. Es ist sicher die schönste Art, sein Zuhause zu dekorieren: mit der eigenen Kunst! Hängen Sie es an die Wand oder stellen Sie es auf Ihre Tische oder Schränke. Ein echter Blickfang für Ihr Zuhause!

Wählen Sie Ihr Design: Ihr eigenes Foto und mehr

Was malen Sie am liebsten? Vielleicht etwas aus Ihrem eigenen Leben! Bei „Malen nach Zahlen Experte“ haben Sie die einzigartige Möglichkeit, Ihr eigenes Fotogemälde zu bestellen. Denken Sie an ein Porträt von sich selbst oder Ihren Kindern. Aber auch Ihr Hochzeitsfoto, ein Urlaubsschnappschuss und Bilder von Ihren Haustieren sind eine Option. Wählen Sie Ihr Lieblingsfoto – und verwandeln Sie es in Ihr gemaltes Meisterwerk. Wie cool ist das denn?

Hätten Sie lieber ein bereits vorhandenes Design als Ihr Malen nach Zahlen eigenes Bild? Auch das ist eine Möglichkeit. Sie haben viele Themen zur Auswahl! Es gibt zum Beispiel verschiedene Tiere, die man malen kann. Denken Sie an Hunde, Katzen, Delfine, Pferde, Vögel und Füchse. Wählen Sie zum Beispiel Ihr Lieblingstier: Es wäre schön, es an Ihrer Wand hängen zu haben. Aber es gibt auch viele Bilder von Landschaften, Blumen, Cartoons und Autos. Es kommt ganz darauf an, was am besten zu Ihrer Einrichtung passt.

Mit dem Malen beginnen

Sind Sie aufgeregt? Ein großer Spaß – vielleicht ist dies der Beginn eines besonderen neuen Hobbys. Es ist nicht nur schön, das fertige Werk an der Wand hängen zu haben, sondern auch, damit beschäftigt zu sein. Malen bietet Entspannung: mit Farben arbeiten und mit voller Konzentration auf das Endergebnis hinarbeiten. Etwas, auf das Sie am Ende mächtig stolz sein können!

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14.8.-7.11.2021

©TOM – 30 Jahre Touché

Caricatura Galerie

Eintritt: 5 Euro / 4 Euro ermäßigt

Öffnungszeiten: Di bis Sa 12 bis 19 Uhr und So, Feiertage 10 bis 19 Uhr

30 Jahre Touché – das ist mal ein veritabler Meilenstein der Komischen Kunst! Seit 1991 zeichnet ©TOM für jede Ausgabe der tageszeitung (taz) einen Strip. Inzwischen sind mehr als 8500 davon erschienen. Zum Jubiläum widmet die Caricatura Galerie dem vielleicht beständigsten Zeichner der Republik eine Ausstellung.

Wer kennt sie nicht, die Post-Oma, den Teufel, die Baumumarmerin, die Fee, Horst, die Bademeister und all die anderen Figuren aus dem „Tomiversum“. Sie alle haben ihren Platz in der Ausstellung.  

Cartoon: ©TOM/Caricatura

 

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30.10.2021-9.1.2022

Ergebnisausstellung der Sommerakademie für Komische Kunst 2021

Stadtmuseum Kassel

Di, Do bis So 10 bis 17 Uhr

Mi 10 bis 20 Uhr

Die Sommerakademie für Komische Kunst in Kassel bot jungen Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, Know-how in Sachen Cartoon und satirisches Arbeiten direkt von den Profis zu bekommen: In dieser Rolle leiteten die Cartoonisten Michael Holtschulte und Oli Hilbring den diesjährigen Workshop, der pandemiebedingt als Online-Workshop durchgeführt wurde. Die Ergebnisse sind nun in einer Ausstellung im Kasseler Stadtmuseum zu sehen.

Cartoon: Bahr/Caricatura

 

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20.11.2021 bis 27.2.2022

Beste Bilder – Die Cartoons des Jahres 2021

Caricatura Galerie

Eintritt: 5 Euro / 4 Euro ermäßigt

Öffnungszeiten: Di bis Sa 12 bis 19 Uhr und So, Feiertage 10 bis 19 Uhr

Erstmals wird am 19.11.2021 die Verleihung des Deutschen Cartoonpreises in Kassel stattfinden. Vergeben wird der Preis vom Carlsen Verlag (Hamburg), Ausrichter ist die Caricatura Galerie.

Die Ausstellungsreihe der Caricatura Galerie und das dazugehörige Buch aus dem Lappan Verlag verfolgen, wie sich Satire, Humor und Zeichenstile im deutschsprachigen Raum entwickeln. Mehr als 200 Cartoonistinnen und Cartoonisten reichen jedes Jahr über 3000 ihrer Arbeiten beim „Deutschen Cartoonpreis“ ein. Buch und Ausstellung zeigen die Besten in „Beste Bilder“.

Jahresrückblicke gibt es viele, aber die Caricatura Galerie hat den einzig wahren, den unnachahmlichen, den Gezeichneten!

Der Bildnachweis lautet „Cartoon: Lars/Caricatura“

Caricatura – Galerie für Komische Kunst

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PREMIEREN / URAUFFÜHRUNGEN

Premiere Junges Staatstheater ⁺

In einem tiefen, dunklen Wald

von Paul Maar, bearbeitet für die Bühne von Rainer Lewandowski

für alle ab 6 Jahren

Regie: Cordula Jung, Bühne: Sibylle Pfeiffer, Kostüme: Isabell Heinke, Dramaturgie: Bernadette Binner

Mit: Christian Pfütze (als Gast), Andre Nabil Pöhls (als Gast), Annou Reiners (als Gast), Sandro Šutalo, Christina Weiser

In einem tiefen, dunklen Wald wartet Prinzessin Henriette verzweifelt darauf, von einem Prinzen befreit zu werden. Klingt märchenhaft? Nicht ganz: Die Prinzessin hatte sich nämlich selbst von einem Untier entführen lassen und nur der stärkste und heldenhafteste Prinz von allen sollte sie befreien. JEDOCH: Das Untier ist nur am königlichen Picknick interessiert, die Prinzen scheitern an der Rettung und die einzig ernstzunehmende Kandidatin ist selbst eine Prinzessin. Sprachwitz, Situationskomik und Verkehrung der Rollenbilder machen aus Paul Maars Erzählung einen großen Theaterspaß für Jung und Alt.

Premiere: Donnerstag, 4. Nov, 10 Uhr, Opernhaus

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Schauspiel-Uraufführung im Rahmen des bundesweiten Festivals „Kein Schlussstrich!“

mädchentreu (UA)

Eine theatrale Recherche zu Frauenbildern und Erziehung der Neuen Rechten von Mirja Biel

Regie: Mirja Biel, Bühne und Kostüme: Matthias Nebel, Dramaturgie: Katja Prussas

Mit Lisa Natalie Arnold, Marcel Jacqueline Gisdol, Annalena Haering sowie Mitgliedern des Jugendchors CANTAMUS

„Es sind die Frauen, die als Bindeglied der Szene zur bürgerlichen Welt und Kommunalpolitik fungieren“, so eine Aussteigerin aus der Rechten Szene, die Zeugnis ablegt über ihre schrittweise Radikalisierung. Es gibt auch die politische Kandidatin, die öffentlich die nationale Wende fordert, die unscheinbare Siedlerin auf dem Bauernhof, die still im Hintergrund agiert, oder die populäre Bloggerin, die rechte Ideologien für eine junge Generation salonfähig macht. So unterschiedlich die Erscheinungsformen sind: Frauen werden in der Bewertung der Neuen Rechten oft unterschätzt.

Premiere: Samstag,  6. November, 20:15 Uhr, TiF – Theater im Fridericianum

Einführung und Nachgespräch im Rahmen von „Kein Schlussstrich!“: Sonntag, 7. November, 19:45 Uhr, TiF – Theater im Fridericianum

 

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Musiktheater-Premiere

Kriegsspiele

Ein szenischer Liederabend mit Musik von Mahler, Brahms, Finzi, Volksliedern, Texten von Dea Loher und Soldatenliedern

Regie: Ariane Kareev, Bühne und Kostüme: Mechthild Feuerstein, Dramaturgie: Teresa Martin

Mit Michael Tews und Hansung Yoo, Musikalische Leitung: Giulia Glennon

Ein trauernder Vater wird von den Erinnerungen an seinen Sohn heimgesucht: Wer war sein Sohn und wer hätte er werden können, wäre dieser nicht in den Krieg gezogen? Die Regisseurin Ariane Kareev beschäftigt sich mit Vater-Sohn-Beziehungen, mit Tod und Trauer, mit enttäuschten Erwartungen und einer aus Weltschmerz geborenen Rebellion und spielt dabei alle Möglichkeiten durch.

Aus Mahlers „Kindertotenliedern“, Brahms‘ „Ernsten Gesängen“ und Liedern von Gerald Finzi entsteht ein Klangerlebnis, das im Angesicht aktueller politischer Ereignisse kaum eindrücklicher sein könnte.

Premiere: Dienstag 23. November, 20 Uhr, Museum Fridericianum, Rotunde

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Schauspiel-Premiere

Amok

nach Emmanuel Carrère in einer Bühnenfassung von Patricia Nickel-Dönicke und Jan-Christoph Gockel

Übernahme der Uraufführung des Theaters Osnabrück

Regie: Jan-Christoph Gockel, Bühne und Kostüme: Julia Kurzweg, Video: Florian Rzepkowski, Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke

Mit Clemens Dönicke und Dietmar Nieder (als Gast)

Alles beginnt mit einer versäumten Klausur des Medizinstudenten Jean-Claude Romand – auf eine kleine Lüge folgen weitere und schon wird aus dem schüchternen Studenten ein angesehener Mediziner. Doch statt zu arbeiten, verbringt er seine Zeit 17 Jahre lang im Wald oder im Flughafenhotel vor der Glotze. Als alles aufzufliegen droht, wird Romand zum fünffachen Mörder an der eigenen Familie. Die Geschichte hat sich 1993 tatsächlich zugetragen. Ein Abend über das Gefangensein eines Hochstaplers in seiner Rolle und die erschreckende Faszination Emanuel Carrères an dem Objekt seiner Dokumentation.

Premiere: Samstag,  27. November, 20:15 Uhr, TiF – Theater im Fridericianum

 

 

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Die Schauspiel-Serie in Bars, Clubs und Kneipen der Stadt nach dem Roman von Michel Decar:

Tausend deutsche Diskotheken (UA)

Dramaturgie: Laura Kohlmaier, Projektleitung: Franziska Niehaus

Das Schauspiel des Staatstheaters Kassel begibt sich mit der auf 18 Folgen angelegten Serie „Tausend deutsche Diskotheken“ nach dem Roman von Michel Decar hinaus in die Bars, Clubs und Kneipen der Stadt. Beginnend am 5. November, folgen wir mit jeweils einer Person aus dem neuen Ensemble dem Privatdetektiv Frankie durch Kassels Nachtleben.

 

Folge 1: Frankie bekommt einen Auftrag

Mit: Johann Jürgens, Regie: Tim Wittkop, Ausstattung: Kuan-Jung Lai

Es ist Sommer 1988 und Frankie ist mit seinem zucchinigrünen Opel Admiral unterwegs. Er hat eine Mission: Das Tanzlokal finden, in dem am 9. Juli der Madonna-Song White Heat gespielt wurde. Er trifft auf kuriose Personen, muss sich mit dem Finanzamt und alten Liebschaften rumschlagen und hat es auch sonst nicht leicht in dem Netz aus Spionage, Verrat und Enttäuschung.

Freitag,  5. November, 20 Uhr, King Schulz Bar, Weigelstraße 14, 34117 Kassel

 

Folge 2: Komplikationen österreichischer Art

Regie: Lina Gasenzer, Ausstattung: Ama Tomberli, mit: Rahel Weiss

Freitag, 19. November, 20 Uhr, Theaterstübchen, Jordanstraße 11, 34117 Kassel

 

 

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Festival „Kein Schlussstrich!“

21. Oktober bis 7. November 2021

 

November-Termine

 

Ein bundesweites, dezentrales Theaterprojekt mit künstlerischen und zivilgesellschaftlichen Interventionen zum NSU-Komplex in Chemnitz, Dortmund, Eisenach, Hamburg, Heilbronn, Jena, Kassel, Köln, München, Nürnberg, Rostock, Rudolstadt, Weimar und Zwickau.

 

2021 hat sich ein Kooperationsnetz von Theatern und Institutionen aus 14 Städten zusammengeschlossen, um gemeinsam das interdisziplinäre Theaterprojekt Kein Schlussstrich! zu realisieren – mit dem Anliegen, die Taten und Hintergründe des NSU-Komplex künstlerisch zu thematisieren.

Beteiligt sind Akteur:innen in den Städten, die unmittelbar vom NSU-Komplex betroffen waren und sind: die Städte, in denen zehn Bürger:innen von Rassist:innen ermordet wurden. Auch jene Städte sind beteiligt, in denen die Täter:innen des NSU aufwuchsen, Aufenthalt oder Unterstützung fanden. Mit dem Vorhaben sollen die Perspektiven der Familien der Opfer und der (post-)migrantischen Communities in den Fokus der Öffentlichkeit gebracht werden: Mit Theateraufführungen, musikalischen Interventionen im öffentlichen Raum, Lesungen, Diskussionsveranstaltungen und Workshops möchte das Projekt die Auseinandersetzung mit dem institutionellen und strukturellen Rassismus in unserer Gesellschaft anregen. Gemeinsam planen diese „ungewollt Vereinten“ für den Herbst 2021 themenbezogene Premieren.

 

Der kuratorische Fokus für das Kasseler Rahmenprogramm zu „Kein Schlussstrich!“ ist die weibliche Perspektive auf diese Thematik, ausgehend von der Schauspiel-Uraufführung mädchentreu von Mirja Biel, die die Perspektive der Frauenbilder der Neuen Rechten und ihr Wirken auf die künftige Generation ins Visier nimmt.

Die künstlerische Klammer des Projekts bilden zwei multilokale Eigenproduktionen: das musikalisch-performative und partizipatorische Oratorium MANİFEST(O) des Komponisten Marc Sinan und die von Ayşe Güleç und Fritz Laszlo Weber kuratierte Ausstellung Offener Prozess des ASA-FF.

Ein politischer Stadtrundgang von Die Kopiloten e.V. begibt sich mit lokalen Akteur:innen auf Spurensuche.

 

Alle weiteren Informationen zum überregionalen Programm unter https://kein-schlussstrich.de/

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„Offener Prozess“ – Ausstellung im Opernfoyer

Bis zum 7. November täglich von 16 bis 18 Uhr, Eintritt frei.

 

Die Abwesenheit Gottes – Manifest(o)

Installation im Rahmen von Kein Schlussstrich!

In Kooperation mit den Kasseler Musiktagen

Bis Freitag, 2. November, jeweils 15 bis 17 Uhr, Martinskirche, Eintritt frei

 

Gleißendes Licht – Manifest(o)

Konzert im Rahmen von „Kein Schlussstrich!“

Der türkische Pianist Emre Elivar spielt den mit „Gleißendes Licht“ / „Parlayan Nur“ betitelten Teil des Oratoriums „Manifest(o)“ des Komponisten Marc Sinan.

Dienstag, 2. November, 20 Uhr, Kulturzentrum Schlachthof

 

Abschlussveranstaltung – Kein Schlussstrich unter was?!

Politischer Stadtrundgang und Workshop

In Kooperation mit lokalen Akteur:innen wollen Die Kopiloten e. V. sich in der Stadt auf Spurensuche begeben: Was ist eigentlich dieser NSU? Und was hat das mit Kassel und uns zu tun?

Sonntag, 7. November, 11 Uhr, Opernfoyer, Eintritt frei

 

 

 

 

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KONZERTE

 

 

1. Kinderkonzert. Hergehört! Ludwig van Beethoven

für alle ab 8 Jahren

Dirigent: Mario Hartmuth, Moderation und Konzept: Laura Wikert, mit Jonathan Stolze als Ludwig van Beethoven

Ta-ta-ta-taaaaaa! So beginnt eines der berühmtesten Werke von Ludwig van Beethoven – auch bekannt als schwerhöriger Komponist, der oft ziemlich schlecht gelaunt war. Aber was ist dran an den Geschichten?! Dem geht das 1. Kinderkonzert des Staatsorchesters Kassel auf den Grund, genauso wie der Frage, warum Beethovens Musik nach über 200 Jahren immer noch begeistern kann!

Vormittagstermine für Schulklassen: 2., 3. und 8. November, jeweils um 9:15 und 11 Uhr → Schauspielhaus (Gruppenbuchungen über lisa.lkraemer@staatstheater-kassel.de, Tel. 0561 1094-373)

Nachmittagstermin für Familien: Sonntag, 7. November, 15 und 16:45 Uhr, Schauspielhaus

 

 

Gastspiel der Kasseler Musiktage 2021 „Spielst du?“

hr-Sinfonieorchester: Werke von Mendelssohn Bartholdy und Sibelius

Mit Chad Hoopes (Violine), hr-Sinfonieorchester, Dirigent: Tarmo Peltokoski

Im Rahmen der Kasseler Musiktage gastiert das hr-Sinfonieorchester im Opernhaus.

Das Orchester, zuletzt 2018 unter der Leitung von François Leleux bei den Kasseler Musiktagen zu hören, wird erstmals vom 21-jährigen Peltokowski geleitet, der trotz seines jungen Alters bereits alle wichtigen finnischen Orchester dirigierte und ebenfalls als Komponist und Konzertpianist tätig ist.

Neben Jean Sibelius‘ erster Sinfonie erklingt das einzige Violinkonzert Felix Mendelssohn Bartholdys – verspielt, formal innovativ und zudem weltweit eins der wichtigsten Werke im Konzertrepertoire der Violine. Der amerikanische Geiger Chad Hoopes, der seit seinem Sieg beim Yehudi-Menuhin-Wettbewerb internationale Anerkennung erhält, wählte dieses virtuose Werk sogar für seine Debüt-CD.

Samstag, 6. November, 19 Uhr, Opernhaus, Verkauf über www.kasseler-musiktage.de

 

 

26. Benefizkonzert des Kuratoriums Aktion für behinderte Menschen Region Kassel e.V. mit dem Heeresmusikkorps Kassel

Musikalische Leitung: Oberstleutnant Tobias Terhardt

Das Heeresmusikkorps Kassel begibt sich erneut auf eine musikalische Reise von der traditionellen Marschmusik über Bearbeitungen klassischer Musikstücke sowie Originalwerke für symphonisches Blasorchester bis hin zu modernen Arrangements der Film- und Unterhaltungsmusik.

Sonntag, 7. November, 18 Uhr, Opernhaus, Eintritt: 8–26 Euro, keine Ermäßigungen

 

 

2. Sinfoniekonzert / Bußtagskonzert

Robert Schumann: „Manfred“ – Dramatisches Gedicht in drei Abteilungen op. 115

Solist:innen: Margrethe Fredheim (Sopran), Maren Engelhardt (Mezzosopran), Andrés Felipe Agudelo (Tenor), Magnus Piontek (Bass)

Dirigent: Francesco Angelico, Sprecher und Einrichtung: Markus Dietz, Sprecherin: Meret Engelhardt, Staatsorchester Kassel und Opernchor des Staatstheaters Kassel, Einstudierung Opernchor: Marco Zeiser Celesti

1829, als 18-Jähriger schrieb Robert Schumann in sein Tagebuch „Bettlectüre: Manfred v. Byron – schrekliche Nacht.“ Geistergeschichten mit übernatürlichen Elementen waren zur damaligen Zeit sehr populär und das dramatische Gedicht in drei Akten des englischen Dramatikers Lord Byron ließ Schumann nicht los: Knapp 20 Jahre später, 1848, begann er mit der Komposition der Schauspielmusik zu „Manfred“. In einem Brief an Franz Liszt kündigte er sie als „etwas ganz Neues und Unerhörtes“ an. Leider fristet dieses grandiose Werk, abgesehen von der Ouvertüre, bis heute ein absolutes Schattendasein im Konzertrepertoire.

Francesco Angelico und Markus Dietz setzen hiermit ihre künstlerische Zusammenarbeit in Kassel – diesmal jenseits der Opernbühne – fort.

Mittwoch, 17. November, und Donnerstag, 18. November, jeweils 20 Uhr, Martinskirche

 

Unvergessen!

Konzerte für junge, alte und vergessliche Ohren

Mit: Kammermusikensembles des Staatsorchester Kassel und Mitgliedern der Orchesterakademie, Konzept und Moderation: Laura Wikert

Mit demenzieller Veränderung gerät die Welt ins Wanken – doch ganz oft bleibt gerade Musik vertraut und erreicht verschüttete Gefühle und Erinnerungen. Kammermusikensembles des Staatsorchesters Kassel laden Menschen mit Demenz, ihre Familien und Begleiter:innen zu einem besonderen gemeinsamen Konzertbesuch ein. Jenseits des Alltags eröffnet sich eine Möglichkeit der Teilhabe am gesellschaftlichen Leben. Ein Konzert für alle Sinne!

Sonntag, 14. November, 15 Uhr, Schauspielfoyer

Dauer: ca. 1 Stunde, anschließend Kaffee und Kuchen, Einlass: jeweils 14:30 Uhr

 

3. Kammerkonzert: Jibiri Jazz Quartet

Werke von Claude Bolling u. a.

Mit Diego Aceña Moreno (Flöte), Heiko Pape (Kontrabass), Gabriel Robles (Schlagzeug), Donato Deliano (Klavier)

Aus der kongenialen Zusammenarbeit des Komponisten und Jazz-Musikers Claude Bolling und des Grandseigneurs der Querflöte Jean-Pierre Rampal entstanden zwei außergewöhnliche Suiten für Flöte und Jazz Piano Trio. Auf unverwechselbare Weise verschmilzt Bolling darin zwei Musikwelten zu (s)einem eigenen Kosmos: Als einer der ersten überhaupt widmete er sich dem ‚Crossover‘ von Klassik und Jazz und feierte damit große Erfolge.

Anfang 2019 brachte das Jibiri Jazz Quartet in seinem ersten Kammerkonzert die Suite No. 1 (1975) im Opernfoyer zur Aufführung, nun folgt die zweite aus dem Jahr 1986.

Montag, 22. November, 19:30 Uhr, Opernfoyer

 

 

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GASTSPIELE UND EXTRAS – Auswahl

 

 

Förderverein Kasseler Jazzmusik präsentiert:

Jazz im TiF – Bernhard Wiesinger Quartett feat. Dave Kikoski

Mit: Bernhard Wiesinger (Saxofon), Dave Kikoski (Piano), Milan Nikolic (Bass), Christian Salfellner (Drums)

Der Wiener Saxofonist Bernhard Wiesinger präsentiert im Rahmen einer Tournee sein Debütalbum „Notice that Moment“. Für das New York-Feeling beim Konzert wird der Ausnahmepianist und Grammy-Gewinner Dave Kikoski sorgen. Er spielte u. a. mit Jazzgrößen wie Michael Brecker, John Scofield, Mike Stern und Roy Haynes.

Montag, 8. November, 20:15 Uhr, TiF – Theater im Fridericianum (Eintritt: 20 Euro / Mitgl.: 16 Euro / Last Minute, Stud., Schüler: 10 Euro)

 

 

„Gesichter der Kultur“ im Resonanzboden: Intendant Florian Lutz

Eine Kooperation des KulturNetz Kassel und der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel

Moderation: Barbara Ettinger-Brinkmann, Wilfried Sommer

In einer Kooperationsveranstaltung von KulturNetz Kassel und der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel wird der neue Intendant Florian Lutz dem Publikum vorgestellt. Die Moderator:innen beider Kulturfördervereine werden Florian Lutz in einer Gesprächsrunde zu seiner bisherigen künstlerischen Laufbahn, den ersten Premieren und weiteren Plänen seiner Intendanz in Kassel befragen.

Dienstag, 9. November, 19:30 Uhr, Opernfoyer

 

 

Literarischer Herbst, veranstaltet vom Literaturhaus Nordhessen

„Die Städte“ – Lesung und Gespräch mit Andreas Maier

Andreas Maier zeichnet in seinem Roman „Die Städte“ das Bild der vergangenen Jahrzehnte anhand der Urlaubsrouten einer mobilitätsbesessenen Gesellschaft

Donnerstag 11. November, 19:30 Uhr, Opernfoyer, Eintritt: 15 Euro

 

 

Erlaubst du wohl, dir ein Geschichtchen zu erzählen?

Jüdische Lebenswege auf deutschen Bühnen

1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland: Ein bundesweiter Volksbühnen-Abend mit Musik und Texten jüdischer Autor:innen

Mit Gesine Cukrowski, Christian Brückner, Jewish Chamber Orchestra, München, Leitung: Daniel Grossmann

Exemplarisch wird entlang der Lebenswege von vier Menschen erzählt, die mit ihrer Kunst die deutsche Kulturlandschaft nachhaltig geprägt haben – manchmal gegen den Widerstand aus dem eigenen konservativ-religiösen Elternhaus, zunehmend gegen den Hass und die Ablehnung durch nationalistische Kreise der deutschen Gesellschaft.

Freitag, 12. November, 19:30 Uhr, Schauspielhaus

 

 

American Drama Group

„Le Petit Prince“

Aufführung in französischer Sprache

„Le Petit Prince“ ist die Geschichte eines Mannes, der einen außergewöhnlichen Jungen trifft und durch ihn neu erfährt, was es bedeutet, ein Kind zu sein: Ein Flugzeugpilot muss in der afrikanischen Wüste notlanden. Als er entdeckt, dass er nur für acht Tage Wasser bei sich hat, bekommt er Angst um sein Leben. Während er sich abmüht, seine Maschine selbst wieder in Gang zu setzen, begegnet er einem äußerst ungewöhnlichen Kind.

Mittwoch, 17. November, 19:30 Uhr, Schauspielhaus, Eintritt: 25 Euro / erm. 12 Euro

 

 

Literarischer Herbst, veranstaltet vom Literaturhaus Nordhessen

„Adas Raum“– Lesung und Gespräch mit Sharon Dodua Otoo

Sharon Dodua Otoo verwebt in ihrem Aufsehen erregenden Debüt Adas Raum die Lebensgeschichten vieler Frauen zu einer Reise durch die Jahrhunderte und über Kontinente.

Donnerstag, 18. November, 19:30 Uhr, Opernfoyer, Eintritt: 15 Euro

 

 

Theaterstübchen geht fremd

Aziza Mustafa-Zadeh

13 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer letzten Solo-CD „Contrasts II“ erscheint nun mit Generations ein neues Trio-Album der in Deutschland lebenden aserbaidschanischen Sängerin und Pianistin Aziza Mustafa-Zadeh.

Freitag, 26. November, 19 : 30 Uhr, Schauspielhaus, Eintritt: 30–45 Euro

 

 
STAATSTHEATER KASSEL
 

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Im Beuys-Jubiläumsjahr präsentiert das documenta archiv in den Räumen der Neuen Galerie / MHK eine umfassende Auswahl an Bildern aus dem fotografischen Nachlass Dieter Schwerdtles (1952–2009).

Der Kasseler Fotograf hatte seine langjährige Zusammenarbeit mit Joseph Beuys und die Auseinandersetzung mit seinem Werk 1977 während der documenta 6 begonnen. Über neun Jahre, bis zu Beuysʼ Tod 1986, wurde er zum Dokumentar der Kasseler Auftritte des Künstlers.

Besonders die Aktion 7000 Eichen – Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung 1982 zur documenta 7 beschäftigte Schwerdtle Zeit seines Lebens. Wiederholt kehrte er an die Orte der Baumpflanzungen zurück, um die Veränderungen in Raum und Zeit einzufangen. Die Studioausstellung versammelt rund sechzig originale Schwarz-Weiß-Abzüge aus der Hand Schwerdtles, ergänzt durch Projektionen einer großen Anzahl von Digitalisaten und Filmausschnitten. 

Martin Groh, wissenschaftlicher Mitarbeiter im documenta archiv, erinnert sich an den Moment, als der völlig unbearbeitete Nachlass mit seinen rund 9000 Fotografien im Jahr 2013 ins Archiv kam: „Erfreulicherweise“, so Groh, „konnten wir, großzügig unterstützt von der Kasseler Impulse-Stiftung und dem documenta forum, bald mit der Erschließung des Materials beginnen.“ Dank der Mittel aus der Initiative des Bundes „Neustart Kultur“ wird die wissenschaftliche Bearbeitung im Sommer 2022 abgeschlossen und der Fotobestand online zugänglich sein.   
 
„Es ist ein seltener Glücksfall, Schwerdtle beim Arbeiten über die Schulter schauen zu können“, so Dr. Birgitta Coers, Direktorin des documenta archivs. „Die Auswahl zeigt nicht nur die bekannten Beuys-Ikonen, sondern wirft auch einen Blick in die Dunkelkammer des Fotografen.“

Die Schau in der Neuen Galerie verdankt sich auch der langjährigen Kooperation zwischen documenta archiv und Museumslandschaft Hessen-Kassel, die das Unternehmen in den Räumen der Neuen Galerie mit dem nötigen technischen Know-How tatkräftig mit vorangebracht hat.
 

Imaging Beuys. Fotografien von Dieter Schwerdtle
15.10.2021 – 7.1.2022

Di–So und feiertags 10–17 Uhr, Fr 10–20 Uhr
Eintritt 6 Euro, ermäßigt 4 Euro,
bis 18 Jahre sowie für Studierende der Universität Kassel freier Eintritt

Bitte beachten Sie bei Ihrem Besuch die geltenden Regeln zu den Corona­Schutzmaßnahmen.

Führungen
+49 561 316 80-123 besucherdienst@museum­kassel.de

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Die siebenteilige Gesprächsreihe lumbung calling bildet den Auftakt zum Begleitprogramm der documenta fifteen, genannt Meydan. Jede Ausgabe der Reihe widmet sich einem der lumbung-Werte: Lokale Verankerung, Humor, Unabhängigkeit, Großzügigkeit, Transparenz, Genügsamkeit und Regeneration. Das Format blickt auf den Hintergrund des künstlerischen Ansatzes der documenta fifteen und beleuchtet das Thema  lumbung aus verschiedenen Perspektiven. In Gesprächen mit einer Vielzahl  unterschiedlicher Gäste geht lumbung calling den zahlreichen Bedeutungen von lumbung über  verschiedenartige Disziplinen, Standpunkte und Kontexte hinweg in einem künstlerischen Rahmen nach. Eingeladen werden Akademiker*innen, Aktivist*innen, unabhängige Forscher*innen, Biobäuer*innen sowie Organisator*innen von Festivals – allesamt Akteur*innen, die sich großen Herausforderungen stellten und durch ihr Handeln bedeutsame Veränderungen anstießen.

Sechste Ausgabe von lumbung calling: Genügsamkeit
Die sechste Ausgabe von lumbung calling am 4. September 2021 widmet sich dem lumbung-Wert Genügsamkeit. Menschliches Streben hat zu Entdeckungen auf allen nur erdenklichen  Feldern geführt – es brachte die Menschheit sogar zu anderen Planeten. Dagegen scheint der Wert der Genügsamkeit heute völlig aus der Mode gekommen zu sein, gelten Sparsamkeit und Bescheidenheit doch als Zeichen des Mangels. Die Säulen des Herakles wurden längst  durchfahren – der Warnung Non plus ultra („Nicht mehr weiter“) zum Trotz, die Seeleute vor der Weiterfahrt warnte. Die sechste Ausgabe von lumbung calling untersucht die Grenzen von Genügsamkeit: Wann ist etwas genug? Wie können diese Grenzen verschoben werden, wer oder was definiert sie?
Paula Fleisner, Professorin für Ästhetik an der Universidad de Buenos Aires, spricht über Genügsamkeit innerhalb eines größeren, von unterschiedlichen Spezies geteilten Ökosystems. Der Künstler Christopher Cozier denkt über das Verhältnis von Genügsamkeit und Selbstbestimmung nach, und erkennt in der Praxis des gayap und anderen karibischen Traditionen gemeinsamer Arbeit Wege, herrschende Vorstellungen von Knappheit und Überfluss zu überdenken.
lumbung calling findet jeden ersten Samstag im Monat statt. Von April bis Oktober führen die Künstlerin Jumana Emil Abboud und Mirwan Andan, Mitglied von ruangrupa, durch die siebenteilige Gesprächsreihe und begrüßen unterschiedliche Gäste. Die vergangenen Ausgaben widmeten sich den lumbung-Werten Lokale Verankerung, Humor, Unabhängigkeit, Großzügigkeit und Transparenz.
lumbung calling wird digital über die sozialen Kanäle YouTube und Facebook der documenta fifteen präsentiert. Die Veranstaltungen finden in englischer Sprache statt und werden in Gebärdensprache (International Sign) übersetzt. Aufzeichnungen einzelner Veranstaltungen werden anschließend auf der Website der documenta fifteen und YouTube verfügbar sein sowie um deutsche und englische Untertitel ergänzt.

Gäste und Hosts
Paula Fleisner promovierte in Philosophie an der Universidad de Buenos Aires, an derer philosophischer Fakultät sie nun Ästhetik lehrt. Ihr Forschungsinteresse gilt der theoretischen Eingrenzung einer post-menschlichen materialistischen Ästhetik. Sie forscht am Nationalen Rat für wissenschaftliche und technologische Forschung (CONICET) Argentiniens und ist Mitglied zahlreicher Forschungsgruppen zu zeitgenössischer Ästhetik und Philosophie. Fleisner ist Autorin des Buchs La vida que viene. Estética y Filosofía Política en el pensamiento de Giorgio Agamben (2015) sowie Mitherausgeberin der Sammelbände Indisciplina. Estética, política y ontología en la revista Documents (2018) und El situacionismo y sus derivas actuales. Acerca de las relaciones entre arte y política en la estética contemporánea (2015). Außerdem schrieb den Roman La chunda, der auf der Vorstellung ihrer verstorbenen Schwester vom Leben als verworrener animistischer Masse basiert. Fleisner ist Mitglied von Colectiva Materia, einer Gruppe von Philosophinnen, die zu post-menschlichem Materialismus forscht. Sie ist außerdem Teil von La Intermundial Holobiente, eines mehr als
menschlichen künstlerischen Quartetts. Christopher Cozier lebt und arbeitet als Künstler in Trinidad. Er ist Ko-Direktor von Alice Yard in Port of Spain. Durch seine Notizbuch-Zeichnungen und von aufgezeichneten Performances ausgehenden Installationen untersucht Cozier, wie historische und aktuelle karibische Erfahrungen ein neues Verständnis der heutigen Welt eröffnen können. Zuletzt stellte er bei der 11. Liverpool-Biennale (2021), der 14. Sharjah-Biennale (2019), und The Sea is History im Historisk museum Oslo (2019) aus und gestaltete das Begleitprogramm der 10. Berlin Biennale (2018) mit. Seine Arbeiten waren in zahlreichen Gruppenausstellungen zu sehen, unter anderem Relational Undercurrents, Museum of Latin American Art, Long Beach (2017), Entanglements, MSU Broad, Michigan (2015), Afro Modern: Journeys through the Black Atlantic, Tate Liverpool (2010), Infinite Island, Brooklyn Museum (2007) sowie auf der 5. und 7. Havanna-Biennale (1994, 2000). 2013 erhielt er den Prince Claus Award, sowie 2004 einen Pollock-Krasner Foundation Grant.
Jumana Emil Abboud ist Künstlerin, deren kreatives Interesse der Oral History sowie persönlichen und kollektiven Geschichten und Mythologien gilt, insbesondere Volkserzählungen und Orte ihrer An- und Abwesenheit. In ihrer künstlerischen Praxis nutzt sie Storytelling, performative Elemente und Workshop-Methodologien, um das Verhältnis von Zeit und Ort, dem Menschlichen und Nichtmenschlichen zu untersuchen. Durch ihre Beschäftigung mit Erinnerung, Bindung und Enteignung begegnet Abboud dem Ringen um Kontinuität in politischen, ökologischen und kulturellen Kämpfen. Ihre Arbeiten waren
unter anderem bei The Jerusalem Show (2018), im BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (2016) sowie auf der Sharjah Biennale (2017), der Istanbul Biennale (2015) und der Venedig Biennale (2009) zu sehen. Sie war Resident bei Sakiya – Art/Science/Agriculture, Ramallah, der Delfina Foundation, London, der Arts Initiative Tokyo und im Gästeatelier Krone, Aarau. Derzeit promoviert Jumana Emil Abboud an der Slade School of Fine Art des University College London. Mirwan Andan ist Mitglied von ruangrupa, der Künstlerischen Leitung der documenta fifteen.
Undine Schäfer ist Gebärdensprachdolmetscherin in Göttingen.

Programm
lumbung calling: Genügsamkeit
Samstag, 4. September 2021, 8.30 Uhr (AST), 9.30 Uhr (ART), 14.30 Uhr (MESZ),
19.30 Uhr (WIB)
Mit Paula Fleisner und Christopher Cozier
Moderiert von Jumana Emil Abboud und Mirwan Andan
In englischer Sprache, übersetzt in Gebärdensprache (International Sign)
Livestream über Facebook (@documentafifteen) und YouTube
(www.youtube.com/documentafifteen)

Weitere Termine
lumbung calling: Regeneration, Samstag, 2. Oktober 2021
Vergangene Ausgaben
lumbung calling: Lokale Verankerung, Samstag, 3. April 2021 https://www.youtube.com/watch?v=XZn_2MErvLM
lumbung calling: Humor, Samstag, 1. Mai 2021 https://www.youtube.com/watch?v=1sM1e77c1ns
lumbung calling: Unabhängigkeit, Samstag, 5. Juni 2021 https://www.youtube.com/watch?v=xVoWwy5vdUM
lumbung calling: Großzügigkeit, Samstag, 3. Juli 2021 https://www.youtube.com/watch?v=vfNPANQezI8
lumbung calling: Transparenz, Samstag, 7. August 2021 https://www.youtube.com/watch?v=Nb41QPZshuk


documenta fifteen

T +49 561 70727-4025 presse@documenta.de www.documenta-fifteen.de Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Gefördert von der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien. Das lumbung-Netzwerk wird unterstützt vom Goethe-Institut.

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„Das Guteste aus 20 Jahren“

Kinder wie die Zeit vergeht. Bodo Bach steht jetzt schon seit 20 Jahren auf der Bühne. Selber schuld – er hätte sich ja auch mal setzen können. Seit zwei Jahrzehnten ist Bodo Bach auf Welttournee durch Deutschland, und das Showgeschäft fordert mit den Jahren seinen Tribut. Jeden Abend das Hotelzimmer zertrümmern, das geht allmählich auf den Rücken.

Da kommt man irgendwann ins Grübeln. Wie soll es jetzt weiter gehen mit Hessens beliebtestem Humorbotschafter? Zu jung für den Ruhestand, zu alt für StandUp-Comedy – da bleibt nur eins: Ab sofort macht Bodo RuheStandUp-Comedy.

Bodo Bach nimmt Sie mit auf eine verrückte Vergnügungsreise durch seine acht Bühnenprogramme und präsentiert das Beste aus 20 Jahren … oder zumindest das bisschen, das er sich davon noch merken konnte.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden prall gefüllt mit garagengepflegten Gebraucht-Gags und natürlich den schönsten Bach- und Lachgeschichten seiner Karriere. Bodo ist älter geworden, vernünftiger aber nicht unbedingt. Auch auf seine alten Tage hat er nicht mehr alle Schnabeltassen im Schrank, aber er lernt immer noch gern dazu. Zum Beispiel weiß er jetzt: Ein „Seniorenstift“ ist kein Kugelschreiber für alte Leute.

Irgendwie ist es also auch ein Bildungsprogramm. Bodo mistet sein Oberstübchen aus und stellt dabei fest: Blödsinn wird nicht blöder, sondern sinniger.

Einen ganzen Abend lang hebt Bodo einen Sprachschatz nach dem anderen und erzählt noch einmal „Das Guteste aus 20 Jahren“.

Also Deutschland: Bodo Bach geht nochmal auf Tournee, oder, wer weiß, vielleicht lässt er sich auch tragen … Jedenfalls sucht er dafür noch jede Menge applausbegabte und lachkundige Zuschauer. Möglichst aus der Region. Wegen der Umwelt.

Für diese spezielle Jubiläums-Tournee setzt der Künstler zum ersten Mal auch auf eine sensationell aufwendige Bühnentechnik. Bodo kommt neuerdings nur noch mit Treppenlift auf die Bühne. Auch an atemberaubenden Spezialeffekten wurde diesmal nicht gespart. Am Anfang geht das Bühnenlicht an und am Ende geht es sogar wieder aus. Ja, man kriegt was geboten fürs Geld!

Deshalb besuchen Sie den hessischen Godfather of Babbsack, und lassen Sie sich zwei Stunden lang das Zwerchfell kraulen.

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TERMINE:  (einfach aufs Banner klicken und Plätze reservieren)

01.08.2021 – im Düsseldorfer Hof 

18.12.2021 – Nordhessenhalle Volkmarsen

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Caricatura – Galerie für Komische Kunst

Eintritt: 5 Euro / 4 Euro ermäßigt

Öffnungszeiten: Di bis Sa 12 bis 19 Uhr und So, Feiertage 10 bis 19 Uhr

Ausstellungseröffnung

Am Samstag, dem 26.6.2021 ist Eröffnungstag in der Caricatura Galerie für die neue Ausstellung „Abgefahren! Cartoons zur Mobilität“. Zwischen 12 und 18 Uhr gibt es immer zur vollen Stunde eine Einführung in die Ausstellung. Teilnehmen können jeweils maximal 20 Personen. Der Eintritt ist am Eröffnungstag frei.

Anmeldung zu den Einführungen bis zum Tag der Veranstaltung um 11 Uhr auf der Website www.caricatura.de oder kurzfristig vor Ort.

Outdoor-Signierstunde mit Gerhard Glück

Im Rahmen der Eröffnung der Ausstellung am 26.6.2021 signiert Gerhard Glück um 15.30 Uhr sein neues Buch „ARTverwandt“ sowie den Ausstellungskatalog „Abgefahren!“ vor der Caricatura Galerie.

Von A wie Auto bis Z wie Zeppelin …

Von A wie Auto bis Z wie Zeppelin – dazwischen und inzwischen gibt es viele Möglichkeiten sich fortzubewegen. Und es werden – auch und vor allem angesichts des Klimawandels – immer mehr. Quo vadis, Mobilität? Ist der E-Scooter wirklich die größte Gefahr des 21. Jahrhunderts? Fahren Autos demnächst ohne uns in den Urlaub? Hilft ein „Traumschiff“-Ausstrahlungsverbot den Klimawandel zu stoppen? Wie groß ist der CO2-Abdruck einer Himmelfahrt? Ist die gemeine Parklücke vom Aussterben bedroht? Gilt Atomstrom bei E-Bikes als Doping? Gibt es in Flugzeugen bald eine Nichtschämer-Klasse? Inwieweit hat uns die Corona-Pandemie ausgebremst? Und wo führt das alles überhaupt hin? Diese Ausstellung beantwortet die Fragen, die uns alle bewegen.

 

Die Crème de la Crème der deutschen Cartoonszene bringt Licht ans Ende des Tunnels der Orientierungslosigkeit. Mit dabei sind BECK, Bettina Bexte, BURKH, Uli Döring, Kai Flemming, Gerhard Glück, Greser & Lenz, Katharina Greve, Hauck & Bauer, Ruth Hebler, Oli Hilbring, Michael Holtschulte, Phil Hubbe, Rudi Hurzlmeier, AD Karnebogen, Petra Kaster, Kittihawk, Mario Lars, Piero Masztalerz, Til Mette, Denis Metz, Mock, NEL, Martin Perscheid, Thomas Plaßmann, Ari Plikat, Rattelschneck, Hannes Richert, Leonard Riegel, Stephan Rürup, Schilling & Blum, Klaus Stuttmann, Peter Thulke, Freimut Woessner, Miriam Wurster.

Das Buch zur Ausstellung

Abgefahren! Cartoons zur Mobilität

Hrsg. Martin Sonntag und Saskia Wagner

Lappan Verlag

128 Seiten

16 Euro

200 mm x 230 mm

ISBN 978-3-8303-3571-9

Regeln zum Besuch der Ausstellung

Es gelten die gewohnten Hygiene- und Abstandsregeln. Das Tragen einer FFP2- oder medizinischen Maske ist erforderlich. Die Anzahl der Besucher, die sich gleichzeitig in der Galerie aufhalten können, ist auf 24 beschränkt.

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