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Highlight der Woche

Wenn die Farbe aus dem Bild springt
Trickfilmworkshop mit Florian Winkler und Karina Chernenko

Trickfilmworkshop, Motiv auf dem Tablet: Ernst Ludwig Kirchner, Davoser Cafe, MHK

Mittwoch, 8. Januar von 11–14 Uhr
Kosten: 13 Euro Workshopgebühren
Neue Galerie, Schöne Aussicht 1, 34117 Kassel
Gemälde müssen nicht immer bewegungslos und starr bleiben. Deshalb hauchen die Teilnehmer den Farben auf der Leinwand Leben ein: Sie brechen aus dem Bild aus, suchen sich neue fabelhafte Wege und mischen sich miteinander kunterbunt. Der Phantasie sind hier keine Grenzen gesetzt. Ob verrückte Formen, geordnetes Chaos oder blitzschnelle Kontraste; alles ist möglich. Und wer weiß, vielleicht finden die Farben wieder einen Weg zurück in’s Bild.

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Weitere Veranstaltungen

Aus Leonardos Werkstatt:
Das geheimnisvolle Lächeln und andere revolutionäre Neuerungen
Abendgeschichte mit Dr. C. Weißmann

Giampetrino, Leda mit ihren Kindern, Ausschnitt, Gemäldegalerie Alte Meister, MHK

Mittwoch, 8. Januar von 18–18.30 Uhr
Kosten: 6/4 Euro
Schloss Wilhelmshöhe, Schlosspark 1, 34131 Kassel
Lächelt sie oder nicht? Die einzigartige Faszination der Mona Lisa zieht jedes Jahr Millionen in ihren Bann. Auch die in der Werkstatt Leonardos entstandene Kasseler Leda spielt mit diesem und anderen Geheimnissen Leonardos. Finden Sie heraus, welche Kunstgriffe Giampietrino seinem Meister abschaute!

 

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Jagd damals, Jagd heute? Gespräch über Praxis und Ethik des Jagens
Donnerstags mit Dr. A. Scherner und H. von der Osten-Sacken. In Kooperation mit dem Geschichtsverein Kassel. e.V.

Hirschtrophäe geschossen von Landgraf Carl von Hessen-Kassel, 20.09.1682, Foto Arno Hensmanns, MHK

Donnerstag, 9. Januar von 18-19 Uhr
Kosten: 6/4 Euro
Hessisches Landesmuseum, Brüder-Grimm-Platz 5, 34117 Kassel

Sommer des Jahres 1596 wohnte der englische Gesandte Sir Edward Monings einer Jagd Moritz’ des Gelehrten auf Schloss Sababurg bei. In seinem Gesandtschaftsbericht hielt er nüchtern fest: „In [nur] einer halben Stunde wurden sechs Hirsche und zwei Wildschweine „grausam gemeuchelt““. Schon damals entschied der kulturelle Hintergrund – in England praktizierte man eine andere Form der Jagd – ob sie als Vergnügen oder irritierender Vorgang wahrgenommen wurde. Bis heute hat sich daran nichts geändert. Aus Anlass der Ausstellung „Platzhirsche. Jagd und Diplomatie“ soll der Frage nachgegangen werden, welche Regeln und Konventionen die Jagd früher prägten und welche Vorgaben ein Jäger von heute zu befolgen hat. Heinrich von der Osten-Sacken, ein passionierter Jäger, und Dr. Antje Scherner, Kuratorin der Ausstellung, diskutieren die Fragen der Jagdpraxis, aber auch der Ethik des Jagens mit den Besuchern.

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Olaf Christopher Jenssen »Misantrop«
Ins Wochenende mit Sabrina Andra

Olav Christopher Jenssen, Misanthrop, MHK

Freitag, 10. Januar von 18-18.30 Uhr
Kosten: 6/4 Euro
Neue Galerie, Schöne Aussicht 1, 34117 Kassel
Bei der documenta 9 präsentierte Olav Christopher Jenssen drei Gemälde aus seiner Serie „Lack of Memory“, von denen eins für die Neue Galerie erworben wurde. In seinen abstrakten Gemälden schafft der norwegische Künstler mit Linien, Formen und Farben geheimnisvolle Bildwelten. Bei „Misanthrop“ lassen sich auf einem vielschichtigen, dunklen Hintergrund helle, figürlich anmutende Formen ausmachen. Ihr Bezug zum Untergrund wirft ebenso Rätsel auf wie der düstere Werktitel. Die Führung lädt dazu ein in die rätselhafte Bildwelt des Gemäldes einzutauchen.

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am 09. Januar 2020 in der Komödie Kassel

Entfliehen Sie mit uns dem allzu tierischen Ernst des Alltags!
Der Kabarettist und Komiker der ersten Stunde der BRD ist einzigartig, doch seine Lieder und Texte leben auch ohne ich weiter: Ernstes und urkomisches, Sinniges und Hintersinniges, denn „Humor ist eigentlich eine ernste Sache…“.

Unvergessen sind seine verschraubten Wortspiele, skurrilen Verse, Filme und Schlager: Charmant-witzige Liebeslieder, Stimmung, Lebensgefühl und Swing der 50er und 60er Jahre des vergangenen Jahrhunderts sorgen für einen vergnüglichen und unterhaltsamen Abend für alle Generationen.
Der Schauspieler und Regisseur Christian Schliehe hat den Heinz-Erhardt-Abend nicht nur inszeniert, sondern spielt ihn auch selbst.
Das Beste von Heinz Erhardt

Regie: Christian Schliehe
Darsteller: Christian Schliehe

Gastspiel: 09.01.2020, 20:00 Uhr
Kartenpreis: 26,00€ I 24,00€

Tickets: www.komoedie-kassel.de/ 0561-18383

Komödie Kassel Friedrich-Ebert-Straße 39 34117 Kassel

 

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Das Staatstheater Kassel bietet an beiden Weihnachtsfeiertagen auf allen Bühnen ein vielfältiges Programm.

Am ersten Weihnachtsfeiertag steht im Opernhaus der Operndoppelabend „Cavalleria rusticana I I Pagliacci“ und im Schauspielhaus „Wie es euch gefällt“ von William Shakespeare auf dem Programm. Das im tif gezeigte Stück „Der NSU-Prozess. Die Protokolle“ ist bereits ausverkauft, aber mit viel Glück sind an der Abendkasse noch Karten erhältlich.

Märchenhaft wird es am zweiten Weihnachtsfeiertag mit Engelbert Humperdincks Oper „Hänsel und Gretel.“ Etwas ganz Besonderes für die großen und kleinen Besucher*innen hält der CANTAMUS Kinder- und Jugendchor bereit: Unter der Leitung von Maria Radzikhovskiy präsentieren die Mitglieder des CANTAMUS-Chors, die selbst als Kuchenkinder in der Humperdinck-Oper mitwirken, Weihnachtslieder. Wer mag, darf dabei natürlich auch gerne mitsingen. Beginn ist 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn, also um 17.40 Uhr, im Opernfoyer. Im Schauspielhaus ist Arthur Millers „Tod eines Handlungsreisenden“ und im tif die Wiederaufnahme von George Taboris „Mutters Courage“ zu sehen. Neu ist dabei die Besetzung der Mutter, die erstmals von Eva-Maria Keller gespielt wird. Den Sohn verkörpert wie in den vergangenen Jahren Thomas Bockelmann.

Karten für die Vorstellungen sind an der Theaterkasse, Tel. (0561) 1094-222 und online unter www.staatstheater-kassel.de erhältlich. Am 24. Dezember bleiben die Theaterkassen und das Abo-Büro geschlossen.

 

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Bei der Stadtverordnetenversammlung am 9. Dezember 2019 war eine Beschlussfassung über eine Magistratsvorlage zum Standort des documenta Instituts geplant.

Im Verlauf der Sitzung ließ Oberbürgermeister Christian Geselle die Abstimmung über die Magistratsvorlage verschieben.

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DER NUSSKNACKER

von Peter Tschaikowsky

 

Sonntag, 22. Dezember, 18.00 Uhr, Opernhaus          – ausverkauft –

 

                                              

Am Sonntag, 22. Dezember, zeigt das Bolschoi Staatsballett Belarus als Gastspiel den Ballettklassiker „Der Nussknacker“ zur Musik von Peter Iljitsch Tschaikowsky. Beginn ist um 18 Uhr im Opernhaus, die Veranstaltung ist nach derzeitigem Stand ausverkauft. Eventuelle Restkarten für 32 bis 62 Euro sind an der Abendkasse erhältlich, Tel. (0561) 1094 222.

 

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bis 9.2.2020

Beste Bilder – Die Cartoons des Jahres 2019

Eintritt: 5 Euro / 4 Euro ermäßigt

Öffnungszeiten: Di bis Sa 12 bis 19 Uhr und So, Feiertage 10 bis 19 Uhr

Am 1.1.2020 bleibt die Galerie geschlossen

Jahresrückblicke gibt es viele, aber wir haben den einzig wahren, den unnachahmlichen, den gezeichneten: Beste Bilder!

Seit nunmehr 10 Jahren verfolgt die „Beste Bilder“-Reihe im Lappan Verlag, in dem das Buch zur Ausstellung erscheint, wie sich Satire, Humor und Zeichenstile im deutschsprachigen Raum entwickeln. Zum Jubiläum haben die 77 in dieser Ausstellung vertretenen Künstlerinnen und Künstler noch eine Schippe draufgepackt, sich der größten Themen des Jahres noch einmal angenommen und daraus die lustigsten Cartoons gemacht. Zusammengefasst heißt das: Wer diese Ausstellung der Superlative verpasst, hat das Jahr 2019 verpasst und kann 2020 eigentlich auch gleich zuhause bleiben!

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bis 9.2.2020

Caricatura Bar, Mi bis Sa ab 19 Uhr

Kabinettausstellung mit Cartoons von Kai Flemming

In der Caricatura Bar werden regelmäßig Kabinettausstellungen mit Arbeiten von Absolventinnen und Absolventen der Sommerakademie für Komische Kunst präsentiert.

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Mi 8.1. und 5.2.2020, jeweils 18 Uhr

Cartoons After Work

Führung durch die Führung durch die Ausstellung „Beste Bilder“ inklusive Getränk aus der Caricatura Bar für 8 Euro

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2., 3., 4., 5.1.2020, Beginn 19.30 Uhr

Ab dafür! Der satirische Jahresrückblick von und mit Bernd Gieseking

KulturBahnhof/Südflügel, Franz-Ulrich-Straße 6

Eintritt ab 18 Euro

Vorverkauf in der Caricatura Galerie sowie online und bei allen Vorverkaufsstellen.

Die Caricatura präsentiert den satirischen Jahresrückblick von und mit Bernd Gieseking im Januar im Südflügel des Kasseler KulturBahnhofs.

Ab dafür! Bis heute bedeutet das jährlich: Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn des vergangenen Jahres. Eine rasante Achterbahnfahrt durch Peinlichkeiten und Höhepunkte der letzten 12 Monate. Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech, schnell, sauber, komisch!

Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn: all das ist „Ab dafür!“. Eine rasante Achterbahnfahrt voller Sprachwitz, präsentiert vom Meister und Urvater des satirischen Jahresrückblicks: Bernd Gieseking.

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PREMIEREN UND URAUFFÜHRUNGEN

 

Was soll das?

Ein Tanz- und Musiktheaterstück von Agnetha Jaunich, Georgy Vysotsky & Martina van Boxen

für Kinder von 6 bis 10 Jahren

Inszenierung: Martina van Boxen, Bühne und Kostüme: Angela Roudaut, Musik: Georgy Vysotsky, Dramaturgie: Julia Hagen

Mit Agnetha Jaunich, Georgy Vysotsky

Mobile Produktion, auch für das Klassenzimmer buchbar, Buchungen über theaterpaedagogik@staatstheater-kassel.de, Tel. (0561) 1094-400

Zwei ulkige Gestalten tauchen da im Raum auf. Urplötzlich sind sie da, mit viel Gepäck und einem Strahlen im Gesicht. Kennen wir uns? ER: klingt. SIE: springt. SIE tanzt, ER klopft. ER braust, SIE saust! SIE lacht, ER kracht! ER rollt – doch SIE schmollt. Und jetzt?

Gemeinsam mit Martina van Boxen, der neuen Leiterin des Jungen Staatstheaters Kassel, begeben sich Agnetha Jaunich und Georgy Vysotksy auf die Suche. In einem fortlaufenden Prozess aus Herumspinnen, Drauflosmusizieren, Impulstanzen und Freudemachen werden die im Staatstheater entwickelten Szenen direkt im Klassenzimmer mit dem jungen Publikum ausprobiert: Die Rückmeldungen, Ideen und Phantasien der Schulkinder nehmen die Künstler*innen in ihren Koffern wieder zurück ins Theater, um weiter Auszuprobieren. So entsteht Woche für Woche eine kleine feine Stückentwicklung voll bewegendem Klang und musischem Tanz über die Begegnung zweier sehr unterschiedlicher Wesen. Sind es Clowns? Woher kommen sie? Woher kennen sie sich? Klar ist: er musiziert und sie tanzt. Die unterschiedlichen Sprachen hindern die beiden aber nicht daran, miteinander zu lachen, zu streiten und zu spielen!

Agnetha Jaunich hat als Tänzerin bereits mit dem Freedom Theatre Jenin in Palästina, dem New Butoh and Space Dance Centre Tokyo und dem Department of Performing Arts an der Metropolitan University London zusammengearbeitet. Georgy Vysotsky war als Musiker und Dozent bereits am Stanislawski Theater und am Theaterinstitut des Moskauer Künstlertheaters tätig, studiert hat er unter anderem Trickfilmregie und Schauspiel.

Premiere: Sonntag, 12. Januar, 15 Uhr, tif-Foyer

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Mein verwundetes Herz

nach dem gleichnamigen Buch von Martin Doerry

Fassung für die Bühne: Thomas Bockelmann und Michael Volk

Inszenierung: Thomas Bockelmann, Bühne und Kostüme: Ulrike Obermüller, Musik: Heiko Schnurpel, Video: Behrooz Karamizade, Dramaturgie: Michael Volk

Mit Christina Weiser, Christina Thiessen und Jürgen Wink

Die aus Köln stammende Ärztin Lilli Jahn lebte und praktizierte von 1926 bis 1943 in Immenhausen, dann in der Motzstraße in Kassel, wo sie im August 1943 wegen ihrer jüdischen Herkunft von der Gestapo verhaftet und ins Lager Breitenau bei Guxhagen gebracht wurde. Vor ihrer Deportation nach Auschwitz, wo sie 1944 ermordet wurde, gelang es Lilli Jahn, die Briefe ihrer Kinder aus Breitenau zu schmuggeln. Ihr Enkel Martin Doerry, stellvertretender Spiegel-Chefredakteur, konnte nach langer Recherchearbeit weitere Briefe ausfindig machen, die sich Lilli Jahn und ihre auf sich gestellten Kinder nach ihrer Verhaftung geschrieben hatten, und veröffentlichte sie 2002. Eingebettet in historische Zusammenhänge, legen sie ein anschauliches Zeugnis ab von den verheerenden Auswirkungen der Nazizeit auf eine Familie, die vom alltäglichen Terror auseinandergerissen wird.

Das Buch „Mein verwundetes Herz“ erfuhr eine überwältigende öffentliche Aufnahme. Die FAZ schrieb: „Vergleichbar dem Tagebuch der Anne Frank. Eine wahre Entdeckung, ein großes, ergreifendes Dokument über eine private Katastrophe inmitten der politischen.“

Kostprobe: Dienstag, 21. Januar, 20.15 Uhr, tif – Theater im Fridericianum

Uraufführung: Donnerstag, 23. Januar, 20.15 Uhr, tif – Theater im Fridericianum

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Mephisto

von Thomas Jonigk nach Klaus Mann

Inszenierung: Thomas Jonigk, Bühne und Kostüme: Ric Schachtebeck, Musik: Mathis Nitschke, Dramaturgie: Thomaspeter Goergen

Mit Bernd Hölscher (Gustaf Gründgens), Sandro Šutalo (Der Tod u.a.), Rahel Weiss (Emmy Sonnemann u.a.), Alexandra Lukas (Erika Mann u.a.), Stephan Schäfer (Hermann Göring u.a.), Marius Bistritzky (Hans Miklas u.a.) und Artur Spannagel (Otto Ulrichs u.a.)

„Was wollt ihr von mir? Warum verfolgt ihr mich? Ich bin doch nur Schauspieler!“ Ist dies ein Aufschrei des Gewissens? Selbstgerechter Narzissmus? Oder ist es die letzte, die größte aller Posen: der Künstler als Opfer und Regisseur des eigenen Totentanzes. Was ist ehrlich, was gespielt? Gustaf Gründgens war Starschauspieler, Leinwandgröße, Staatsrat, Intendant, aber auch Karrierist, Liebling der Nazis, Aushängeschild des Regimes, ein Affe der Macht, und zugleich: Fürsprecher, ja auch Retter von Juden, von Kollegen.

Klaus Mann goss das Leben von Gustaf Gründgens‘ in einen bitteren Roman über die Korruption der Kunst in den letzten Tagen der Weimarer Republik und während des Dritten Reiches. Der Schriftsteller und Regisseur Thomas Jonigk lässt in seiner Bühnenfassung diesen aasig schillernden Künstler als Verführer und Verführten wiederkehren, ein betrogener Betrüger am Ende, zwischen Walpurgisnacht und Babylon Berlin, der dem Leben auf der Bühne zu sehr verfällt um zu merken, dass im Parkett längst der Tod sitzt. Und der seine größte Rolle so perfekt spielt, dass er auf sein Theaterspiegelbild hereinfällt: Mephisto.

Kostprobe: Mittwoch, 22. Januar, 19.30 Uhr, Schauspielhaus

Uraufführung: Freitag, 24. Januar, 19.30 Uhr, Schauspielhaus

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Candide

Broadway Revival 1974 Version

Musik von Leonard Bernstein, Buch von Hugh Wheeler nach Voltaire, Gesangstexte von Richard Wilbur

Zusätzliche Gesangstexte von Stephen Sondheim und John Latouche, Am Broadway produziert vom Chelsea Theatre Center of Brooklyn in Verbindung mit Harold Prince und Ruth Mitchell,

Die Broadway Produktion wurde konzipiert und inszeniert von Harold Prince

Mit englischen Songtexten und deutschen Dialogen

Musikalische Leitung: Alexander Hannemann, Inszenierung: Philipp Rosendahl, Co-Regie: Volker Michl, Bühne und Kostüme: Daniel Roskamp, Brigitte Schima, Dramaturgie: Maria Kuhn, Christian Steinbock, Choreinstudierung: Marco Zeiser Celesti

Mit Philipp Basener (Voltaire), Daniel Jenz (Candide), Lin Lin Fan (Kunigunde), Daniel Holzhauser Maximilian), Belinda Williams (Paquette), Inna Kalinina (Baronin / Alte Dame), Bassem Alkhouri (Gouverneur / Löwe / Ein Don u.a.m.), Marc-Olivier Oetterli (Baron / Ein Richter u.a.m.), Cozmin Sime (Lakai / Bulgarischer Soldat u.a.m.), Michael Boley / Bernhard Modes (Werber der bulgarischen Armee / Kuh u.a.m.), Staatsorchester Kassel, Opernchor des Staatstheaters Kassel

Candide, seine Geliebte Kunigunde und seine Freund*innen wachsen in einer nahezu perfekten Idylle auf. Doch ein Krieg zerstört diesen heilen Mikrokosmos. Verstreut in alle vier Himmelsrichtungen, müssen Candide und die Seinen auf einer entbehrungsreichen Odyssee rund um die Welt etliche Abenteuer bestehen, um wieder zueinander zu finden: Der spanischen Inquisition gilt es zu trotzen, ein Erdbeben zu überleben, der Gewalt von Piraten zu entgehen. Und bei alledem beschäftigen Candide doch nur drei Fragen: Wo ist Kunigunde? Wird er jemals mit ihr in der besten aller möglichen Welten leben können, von der ihm sein Lehrer Dr. Pangloss berichtet hat? Und wie wird diese Welt aussehen?

Der komischen Operette liegt Voltaires 1759 geschriebene Satire „Candide oder der Optimismus“ zu Grunde, in der die auf Gott und die Menschheit vertrauende Haltung des Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz tüchtig aufs Korn genommen wird. Rund 200 Jahre später nahm sich Leonard Bernstein des Stoffs an und schuf ein Werk, das die Genres Oper, Operette, Musical und Revue gekonnt und kräftig durcheinanderwirbelt: Jazzige Rhythmen treffen auf langsamen Walzer, spanischer Flamenco auf perlenden Koloraturgesang.

Auf die Bühne gebracht und musikalisch geleitet wird „Candide“ vom selben Team wie die gefeierte „West Side Story“-Produktion vor zwei Spielzeiten: Regie führt Philipp Rosendahl, die musikalische Leitung liegt bei Alexander Hannemann, und für die Ausstattung zeichnen Daniel Roskamp und Brigitte Schima verantwortlich.

Kostprobe: Dienstag, 21. Januar, 19 Uhr, Opernhaus

Premiere: Samstag, 25. Januar, 19.30 Uhr, Opernhaus

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KONZERTE

Operettenzauber

Neujahr im Opernhaus

Musikalische Leitung: Mario Hartmuth, Moderation: Ursula Benzing / Tobias Geismann, Choreinstudierung: Marco Zeiser Celesti

Mit Lin Lin Fan, Vero Miller, Ani Yorentz, Daniel Jenz, Staatsorchester Kassel, Opernchor des Staatstheaters Kassel

Mit schwärmerischen Melodien, pulsierenden Walzerrhythmen und Esprit startet das Staatstheater Kassel ins Jahr 2020. Wie heißt es doch so schön? „Fällt das Reden uns schwer, müssen Blumen her“; „Heute hier, morgen fort“ oder „Im Feuerstrom der Reben sprüht ein himmlisch’ Leben“.

Charmant und augenzwinkernd entführen das Staatsorchester, der Opernchor und Solist*innen des Opernensembles unter der Leitung des Ersten Kapellmeisters Mario Hartmuth in die Welt der Operette.

Und die tanzt mit sinnlicher Wärme, leichtem Schritt und Polkaschwung daher, aufrührerisch und auf liebenswerte Weise respektlos. Wo sonst liebt und tanzt, lacht und bechert man heute noch so ungeniert? Auf jeden Fall auf Kassels Opernbühne, und da gilt, ob „so und so und so“ das Motto: „Chacun à son goût“!

Neujahrskonzert: Mittwoch, 1.  Januar 2020                                                  23,50 – 57 Euro

Weitere Aufführungen: Sonntag, 5., und Samstag, 18. Januar, 18 Uhr          15-45 Euro (erm. 14-28,50 Euro)

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5.Kammerkonzert Ensemble Erato

Werke von Vaughan Williams, Beethoven und Mozart

Mit Alexander Grotov (Violine), Dorothea Brenner (Violoncello), Christian Voß (Oboe), Franziska Hofmann (Klarinette), Kumiko Maruyama (Fagott), Markus Brenner (Horn), Hellmuth Vivell (Klavier)

Abwechslungsreiche Werke in unterschiedlichen Besetzungen bringt das Ensemble Erato in diesem Kammerkonzert zu Gehör.

In Ludwig van Beethovens frühester Veröffentlichung, den drei Klaviertrios Opus 1, erkennt man bereits, wie seine „Eigenthümlichkeit und Selbstständigkeit unverkennbar hervorleuchtet und umher flackernde, zündende Funken sprüht“ (Allgemeine musikalische Zeitung, 1829). Besonders im 3. Trio c-Moll kann man dies eindrucksvoll erleben.

Ralph Vaughan Williams’ heiteres Quintett D-Dur für Klarinette, Horn, Violine, Cello und Klavier wurde von Vorbildern wie Johannes Brahms oder Antonín Dvořák beeinflusst und zeigt die frühe Versiertheit des Komponisten, der sich später besonders für einen britischen Nationalstil einsetzte.

Ganz frei von der Leber weg schrieb Wolfgang Amadeus Mozart nach dem Erfolg seines Es-Dur-Quintetts für Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott an seinen Vater: „ich selbst halte es für das beste was ich noch in meinem leben geschrieben habe“ – was will man mehr?!

Montag, 13. Januar, 19.30 Uhr, Opernfoyer

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6.Kammerkonzert: Ein Duo-Abend

Werke von Mozart, Spohr und Ysaÿe

Mit Razvan Hamza (Violine, Viola), Dimitrios Papanikolau (Violine)

Razvan Hamza, 1. Konzertmeister des Staatsorchesters, und Dimitrios Papanikolau, Stimmführer der 2. Violinen, widmen sich in diesem Konzert virtuosen Streicher-Duos: nicht nur für zwei Violinen, sondern auch für Violine und Bratsche.

Wolfgang Amadeus Mozart hinterließ zwei Werke dieser Gattung. Angeblich half er damit seinem Kollegen Michael Haydn aus der Patsche, der einen Auftrag über sechs entsprechende Duos aus Krankheitsgründen nicht vollenden konnte. Bei Mozarts Werk in G-Dur übernimmt Razvan Hamza den Viola-Part.

Des Weiteren stehen Duos des genialen Geigers Eugène Ysaÿe sowie des früheren Kasseler Hofkapellmeisters und Violin-Virtuosen Louis Spohr auf dem Programm.

Montag, 27. Januar, 19.30 Uhr, Opernfoyer

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GASTSPIELE UND EXTRAS

Don Kosaken Chor Serge Jaroff®

Festliches Neujahrskonzert

Mit Mitgliedern des Don Kosaken Chors, Leitung: Wanja Hlibka

Wo immer sie singen, feiert sie das begeisterte Publikum mit stehenden Ovationen. Im unnachahmlichen Zusammenwirken ihrer kraftvollen, herrlich timbrierten Stimmen entfaltet der Don Kosaken Chor Serge Jaroff® unter der Leitung von Wanja Hlibka den ganzen Zauber der russischen Musik. Alle Mitglieder des Ensembles stammen aus großen russischen Opernhäusern und verfügen über akademische Stimmbildung. Hlibka selbst sang als Jüngster über zwölf Jahre im Original Don Kosaken Chor und ist legitimer Nachfolger von Serge Jaroff.

Freitag, 3. Januar, 19.30 Uhr, Schauspielhaus                       8,50 – 28 Euro

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Sabine Wackernagel spielt: Frau Jenny Treibel

Mit Sabine Wackernagel, Valentin Jeker (Inszenierung)

Theodor Fontane nannte seinen Roman „eine humoristische Verhöhnung unserer Bourgeoisie mit ihrer Redensartlichkeit auf jedem Gebiet“.

 

In ihrer eigenen Textfassung lässt Sabine Wackernagel das Publikum an den Lebensweisheiten und Gefühlswallungen einer Frau teilhaben, die glaubt, durchdrungen zu sein von hohen Idealen, und die doch, wie Fontane schrieb, „sich in Sehnsucht verzehrt, nach allem, was Geld und Besitz heißt“. 

 

Samstag, 4. Januar, 20.15 Uhr, tif  – Theater im Fridericianum                                   13 / 7,50 Euro

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Christa Platzer & Band

Paris im August – Chansons von Edith Piaf und Barbara

Mit Christa Platzer (Gesang), Dirk Sobe (Klavier), Oliver Räumelt (Akkordeon), Ronald Güldenpfennig (Kontrabass), Jürgen Schneider (Schlagzeug)

Sie könnten verschiedener nicht sein und doch verbindet sie viel: die beiden „Grandes Dames“ des französischen Chansons Edith Piaf (1915-1963) und Barbara (1930-1997). Aus unterschiedlichen Generationen stammend, wurde beiden der unbändige Wunsch zu singen in die Wiege gelegt. Beide Wege zum Erfolg waren hart und voller Hindernisse, führten von ganz unten nach ganz oben. „La môme Piaf“, der kleine Spatz, begann als Straßensängerin in Paris, wurde entdeckt und schnell zur bekanntesten Chansonnière Frankreichs mit Hits wie „La vie en rose“, „Milord“ und „Je ne regrette rien“. Für die introvertierte Barbara entwickelte sich die Karriere langsam aber stetig in den 50er Jahren. Barbaras klare und poetische Lieder und Texte geben das Lebensgefühl der 60er Jahre so direkt wieder wie kaum anderes.

Christa Platzer tourte bereits sehr erfolgreich mit ihrer Band und „EDITH PIAF – Non, je ne regrette rien“ durch ganz Deutschland und interpretierte in „Parce que je t’aime – Weil ich dich lieb“ die unvergleichlichen Chansons von Barbara. Nun präsentiert sie ihr neues Programm mit legendären Höhepunkten aus 40 Jahren Chanson und widmet sich den Liedern und Leben der beiden französischen Ausnahmekünstlerinnen.

Sonntag, 5. Januar, 18 Uhr, Schauspielhaus              14 – 25 Euro

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Herwig Lucas: Wilhelm Busch „Bildergeschichten“

Mit Herwig Lucas

„Ach, was muss man oft von bösen Kindern hören oder lesen!“  Böse zwar, aber was ein Spaß!  Herwig Lucas – viele Jahre Schauspieler am Staatstheater Kassel – reist mit Vergnügen in die Welt der Bildergeschichten und entwickelt einen Abend voll bös-zynischer Geschichten und spannend-skurrilen Anekdoten zur Biografie des Satirikers. Eine Hommage an einen großen deutschen Künstler.

Das Publikum erwartet „ein begnadeter Rezitator, der allein mit seiner Stimme ein ganzes Universum von Emotionen zu erzeugen vermag“ (HNA)

Sonntag, 5. Januar 20.15 Uhr, tif – Theater im Fridericianum            13 / 10 Euro

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Vorgestellt – Einführungssoiree zu „Candide“

Mit Alexander Hannemann (Musikalische Leitung), Philipp Rosendahl (Inszenierung), Mitgliedern des Candide-Ensembles, Moderation: Maria Kuhn, Christian Steinbock

Nach der „West Side Story“ folgt am Staatstheater Kassel nun mit „Candide“ ein weiterer Klassiker aus der musikalischen Traumfabrik Leonard Bernsteins.

Und die darin aufgeworfene zentrale Frage hat es in sich: Welche ist die beste aller möglichen Welten? Darüber ließe sich trefflich streiten, zumal der Titelheld Candide nach einer Antwort darauf suchend rund um den Globus gejagt wird.

Bernstein fühlte sich von dieser Story magisch angezogen und schuf … ja was eigentlich? Ein Musical, eine Operette, eine musikalische Komödie oder eine Revue?

Das Produktionsteam wird selbstverständlich derlei Fragen nachgehen und alles Wissenswerte zu diesem Werk verraten. Für viel Musik – im Foyer und auf der Bühne! – sorgen die Mitglieder des Opernensembles. 

Dienstag, 7. Januar, 19 Uhr, Opernfoyer & Opernhaus          

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Resonanzboden [146]: Neue Mitglieder des Tanztheaterensembles stellen sich vor

Mit Chihiro Araki, Jordan Gigout, Olga Stetsyuk, Moderation: Monika Gerke-Heine, Wilhelm Sommer

Die Reihe Resonanzboden wird von der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e. V. veranstaltet und ermöglicht es Theaterinteressierten, Hintergründe zu erfahren und mit Mitarbeiter*innen und Ensemblemitgliedern ins Gespräch zu kommen. Im Januar stellen sich neue Mitglieder des Tanztheaterensembles vor und berichten im Gespräch mit Monika Gerke-Heine und Wilhelm Sommer von ihrem künstlerischen Werdegang.

Dienstag, 14. Januar, 19.30 Uhr, Opernfoyer              Eintritt frei

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TRANCEdigital

Eine konzertante Performance

Mit Agnetha Jaunich und Florian Wessels (Tanz und Spiel), Juri Beier (Schlagzeug, Visuals)

Eine Produktion des Feedback Kollektivs

„Bisher war ein Drittel des Tages vom Schlaf beansprucht. Jetzt gehört diese Zeit mir. Ich habe mein Leben erweitert. Die Frau, die niemals schläft. Die Erweiterung des Bewusstseins. Transzendentales Evolutionsmodell.“

In Trance bleibt der Geist hellwach, aber der Körper regeneriert. Eine traumhafte Vorstellung. Nie mehr offline gehen, immer online sein. Die Cloud ist der Ort, an dem nur noch Geist existiert, kein Körper mehr nötig ist, ein transzendentaler Lebensraum. Unsere Zukunft?

Das Feedback Kollektiv zeigt eine Performance über die Utopie/Dystopie von einem Leben ohne Schlaf: In TRANCEdigital vermischen sich Text, Tanz, Musik und Projektionen. Es entsteht eine konzertante Medien-Performance, in der sich alle Elemente ständig gegenseitig beeinflussen. Ganz wie in einer Maschine greifen die einzelnen Elemente wie Zahnräder ineinander und verwandeln den Bühnenraum in einen transzendentalen Ort, an dem ein Leben ohne Schlaf möglich erscheint.

Das Feedback Kollektiv steht für interdisziplinäre Performancekunst. Die Vermischung von darstellenden Künsten und neuen Medien zu einer gleichberechtigten Ästhetik für den theatralen Raum und die damit verbundene Annäherung der digitalen und der analogen Welt steht bei jeder Produktion im Fokus.

Freitag, 24. Januar 20.15 Uhr, tif – Theater im Fridericianum             13 / 10 Euro

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Förderverein Kasseler Jazzmusik e.V. präsentiert:

Derek plays Eric

Mit Andreas Willers (Gitarre), Jan Roder (Bass), Christian Marien (Drums)

Das aktuelle Trio „Derek plays Eric“ umfasst stilistische Elemente von Jazz, freier Improvisation und Rock. „Andreas Willers erinnert mit diesem grandiosen Album an die glücklichen Tage, als Rock und freie Improvisation noch eins waren und die Musik noch nicht ins Korsett des mitsingbaren Lieds gepresst wurde. Diese anarchische Energie wünschen wir uns zurück“ (M. Papst, Neue Zürcher Zeitung). „Derek plays Eric“ ist eine Hommage an zwei britische Gentlemen – die Gitarristen Derek Bailey und Eric Clapton, die in den 60ern in der Musik wichtige Impulse gesetzt haben, Bailey im freien Jazz und Clapton im Blues-Rock.

Sonntag, 26. Januar, 20.15 Uhr, tif – Theater im Fridericianum          17 / 14 Euro, Last-Minute-Tickets für Studierende für 7 Euro

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Joachim Król & l’Orchestre du Soleil: „Der erste Mensch“

Die unglaubliche Geschichte einer Kindheit nach Albert Camus

Die Schule: ein Ort, der einem den Blick auf das Leben öffnet? Ein junger Schüler, für den das Lernen ein wildes Abenteuer ist, bei dem ihm täglich neue Welten erschlossen werden? Der kleine Albert Camus hat das so erlebt. Moderne Bildungspolitiker und Pädagogen müssen sich irritiert die Augen reiben, wenn sie seine Geschichte hören. In einem sensationellen erzählerischen Parforceritt entführt Joachim Król sein Publikum in dieser emotionalen Theaterproduktion als Ich-Erzähler in eine Welt voller Armut, Lebensfreude und „natürlicher Schönheit.“

Die Musik des Orchestre du Soleil liefert den mitreißenden Soundtrack zu diesem hochaktuellen Stück über das „Abenteuer Bildung“, an dessen Ende ein Mann, der als Kind in einer Familie von Analphabeten aufwächst, mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wird.

Sonntag, 26. Januar, 18 Uhr, Schauspielhaus            20–38 Euro

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Kassel. Katholische Kirchenchöre aus der Stadt Kassel singen am 24.11.19 gemeinsam in der Elisabethkirche Kassel

am Friedrichsplatz. Sie bringen am katholischen Hochfest „Christkönig“ um 18 Uhr im Gottesdienst die „Missa mundi“ von Josef Lammerz (1930 – 2014) auf.

Musikalisch ergänzt wird der Gottesdienst durch die „Entrata festiva“ von Flor Peeters (1903-1986).

Ausführende sind ein Blechbläserensemble und Ulrich Moormann an der Bosch-Bornefeld-Orgel.

Die Gesamtleitung hat Thomas Pieper. Von 1956 bis 1975 wirkte Josef Lammerz als Organist und Chorleiter an der Pfarrkirche Christus König in Duisburg und von 1961 bis 1975 war er Lehrbeauftragter für die Fächer Klavier und Orgel an der Niederrheinischen Musikschule in Duisburg und für Musiktheorie an der Folkwang Hochschule Essen. Die liturgische Gestaltung liegt in den Händen von Pfarrer Mario Kawollek.

Link zum FB-Event https://www.facebook.com/events/445511842897847/

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Ausstellungen und Veranstaltungen im Dezember 2019

 

23.11.2019 bis 9.2.2020

Beste Bilder – Die Cartoons des Jahres 2019

Eintritt: 5 Euro / 4 Euro ermäßigt

Öffnungszeiten: Di bis Sa 12 bis 19 Uhr und So, Feiertage 10 bis 19 Uhr

Sonderöffnungen: 2.12., 9.12, 16.12. und 23.12.2019. Am 24. und 31.12.2019 sowie am 1.1.2020 bleibt die Galerie geschlossen

Jahresrückblicke gibt es viele, aber wir haben den einzig wahren, den unnachahmlichen, den gezeichneten: Beste Bilder!

Mehr als 200 Cartoonistinnen und Cartoonisten reichten über 3000 Vorschläge ein und bewarben sich damit auch für den „Deutschen Cartoonpreis“ 2019, der im Oktober im Rahmen der Frankfurter Buchmesse vergeben wurde.

Im Lappan Verlag erscheint zur Ausstellung der Sammelband „Beste Bilder 10“. Seit nunmehr 10 Jahren also verfolgt die „Beste Bilder“-Reihe, wie sich Satire, Humor und Zeichenstile im deutschsprachigen Raum entwickeln.

Zum Jubiläum haben die 77 in dieser Ausstellung vertretenen Künstlerinnen und Künstler noch eine Schippe draufgepackt, sich der größten Themen des Jahres noch einmal angenommen und daraus die lustigsten Cartoons gemacht. Zusammengefasst heißt das: Wer diese Ausstellung der Superlative verpasst, hat das Jahr 2019 verpasst und kann 2020 eigentlich auch gleich zuhause bleiben!

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Mi, 4.12.2019, 8.1. und 5.2.2020, jeweils 18 Uhr

Cartoons After Work

Führung durch die Führung durch die Ausstellung „Beste Bilder“ inklusive Getränk aus der Caricatura Bar für 8 Euro

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So, 1.12.2019, 10-19 Uhr, Caricatura Bar

Weihnachtsbörse

Die Caricatura räumt ihr Lager

 

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26. + 27.12.2019 sowie 2., 3., 4., 5.1.2020, Beginn 19.30 Uhr

Ab dafür! Der satirische Jahresrückblick von und mit Bernd Gieseking

KulturBahnhof/Südflügel, Franz-Ulrich-Straße 6

Eintritt ab 18 Euro

Vorverkauf in der Caricatura Galerie sowie online.

Die Caricatura präsentiert den satirischen Jahresrückblick von und mit Bernd Gieseking im Dezember und Januar im Südflügel des Kasseler KulturBahnhofs.

Ab dafür! Bis heute bedeutet das jährlich: Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn des vergangenen Jahres. Eine rasante Achterbahnfahrt durch Peinlichkeiten und Höhepunkte der letzten 12 Monate. Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech, schnell, sauber, komisch!

Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn: all das ist „Ab dafür!“. Eine rasante Achterbahnfahrt voller Sprachwitz, präsentiert vom Meister und Urvater des satirischen Jahresrückblicks: Bernd Gieseking.

 

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Cavalleria rusticana / I Pagliacci
Melodramma in einem Akt von Pietro Mascagni I Dramma in zwei Akten und einem Prolog von Ruggero Leoncavallo

Mit Ani Yorentz, Cozmin Sime, Deniola Kuraja (Klavier) und Christian Steinbock (Dramaturg)

Sonntag, 10. November, 10 Uhr, Martinskirche – Eintritt frei

In der Reihe „Inspiriert! Theater im Gottesdienst“ predigt am Sonntag, 10. November, Pfarrer Dr. Willi Temme zu „Cavalleria rusticana / I Pagliacci“, dem Operndoppelabend, der seit Mitte Oktober am Staatstheater Kassel zu sehen ist. Mitwirkende des Gottesdienstes sind Ani Yorentz (Nedda), Cozmin Sime (Silvio), Deniola Kuraja (Klavier), sowie der Dramaturg der Inszenierung Christian Steinbock.

 

Die Predigtreihe „Inspiriert!“ in der Martinskirche zu ausgewählten Inszenierungen ist ein gemeinsames Projekt des Staatstheaters Kassel, der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck und der Evangelischen Kirchengemeinde St. Martin.

 

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Kostprobe Donnerstag 31.10.2019

 

Zu Halloween, vor dem dia de muertes die Generalprobe mit lediglich dem ersten des zweiteiligen Stückes.

Gekostet und als gut befunden. Anklänge von Variete, männliche Tänzer die sich im Hintergrund halten auch wenn sie bis zum Bühnenrand agieren.

Schlichte Bühne mit Vorhängen, die golden schweigen und doch genialer Weise sich zum „Ankleiden“  vorzüglich eignen. „Laubbläser“ die einem jedesmal während sie draußen Laub zusammen rechnen, ins Ohr steigen, daran erinnern,  zu welch nützlichem diese Dinger taugen!

 Absolut sehenswert die Choregrafie zu dem was alles geht, wenn es weht.

Aus relativ wenig, ganz großes enstehen lassen. Macht Lust auf MEHR.

Wer wird man  sein, wenn das Ende naht. „Dekadent, degeneriert, Gourmet, Kanibale…“

Für alle die jetzt neugierig geworden, scih angetickert fühlen es gibt noch Karten zur Premierenvorstellung am Samstag dem 3. November im Schauspielhaus zu Kassel.

Soviel Kasseler Freiheit sollte sein!

Beginn 19:30 mit sich anschließender PREMIERENFEIER

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1. brauer

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Der Künstler Hans Haacke hat am gestrigen Mittwoch, 30. Oktober, im Kasseler Kunstverein im Museum Fridericianum den Arnold-Bode-Preis 2019 der documenta Stadt Kassel erhalten. Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wurde Haacke, der an der Kunsthochschule Kassel studierte und auf fünf documenta-Ausstellungen vertreten war, mit der Begründung verliehen, „dass der mutige und listenreiche Aufklärer es immer wieder verstand und versteht, mit oft wechselnder, aber thematisch stets angemessener Bildsprache Erkenntnisse über politische Missstände, nicht zuletzt im Kunstbetrieb, zu vermitteln – Skandale und persönliche Risiken nicht scheuend.“

Der Arnold-Bode-Preis wird vom Magistrat der Stadt Kassel als Vorstand der Arnold-Bode-Stiftung auf Vorschlag eines Kuratoriums verliehen. Kassels Oberbürgermeister Christian Geselle sagte anlässlich der Verleihung: „Hans Haacke hat mit seinen Werken, die den Wunsch nach einer humaneren Welt widerspiegeln, oft den Finger in die Wunde gelegt und einen Nerv getroffen. Viele seiner Arbeiten, sei es der Schriftzug ,Der Bevölkerung´ im Bundestag oder die mahnende Erinnerung an die Todesopfer rechtsextremer Gewalt, haben – leider – nichts an Relevanz und Aktualität verloren.“

Kassels Kulturdezernentin Susanne Völker erklärte zu dem diesjährigen Arnold-Bode-Preisträger: „Mit Hans Haacke wird ein Künstler ausgezeichnet, der in seinen Arbeiten auf vielfältige Weise die Auseinandersetzung mit den politischen Entwicklungen seiner Zeit sucht und diese immer wieder hinterfragt. Es ist diese kritische Haltung gegenüber Politik und Gesellschaft, Wirtschaft und Kunstmarkt, die Haacke auszeichnet und die ihn zu einem der international bedeutendsten Konzeptkünstler macht.“

Professor Dr. Julia Voss, Kunstkritikerin, Wissenschaftshistorikerin und Journalistin, sagte in ihrer Laudatio: „Hans Haackes künstlerische Arbeit hat eine Bandbreite von Reaktionen hervorgerufen, die von Bewunderung bis zur Zensur reicht. Seine Zeitgenossen fordert er ästhetisch wie politisch immer wieder heraus, und in seinen Werken ergreift er Partei für diejenigen, deren Stimme nicht gehört wird. Als Künstler ist er damit zu einem wichtigen Vorbild für nachfolgende Generationen geworden.“

Haackes visuelle Mittel und Methoden, so formulierte es Heiner Georgsdorf als Vorsitzender des Kuratoriums der Arnold-Bode-Stiftung in der Begründung zur Preisverleihung, seien vielfältig: „Bilder, Objekte, Installationen realisieren sich medial je nach Kontext. Immer aber werden es Augenöffner von provokativer Sprengkraft und visueller Eindringlichkeit, um sich schließlich als nachhaltige Bilder in der Erinnerung festzuhaken. Unvergesslich zum Beispiel Haackes Dekonstruktion des Deutschen Pavillons auf der Biennale in Venedig (1993), was ihm den Goldenen Löwen einbrachte. Dass seine zielgenauen Provokationen stets auf intensiver, akribischer Recherche basieren, macht sie unangreifbar und stark in ihrer Argumentationskraft.“

Eine begleitende Ausstellung ist bis Sonntag, den 3. November 2019 im Kasseler Kunstverein zu sehen. Für diesen Anlass hat Hans Haacke Originale und eigene Fotografien ausgewählt, die seine bisherigen documenta-Beteiligungen in 1972, 1982, 1987, 1997 und 2017 dokumentieren.

Das Preisgeld übernehmen die Kasseler Sparkasse und die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen. 

Der Preisträger
Hans Haacke hat von 1956 bis 1960 an der Kunsthochschule Kassel studiert und war in den Jahren 1972, 1982, 1987, 1997 und 2017 documenta-Teilnehmer. Seit 1961 lebt der 1936 in Köln geborene Künstler in New York. 1961 bis 1962 war er Fulbright-Stipendiat an der Tyler School of Art der Temple University in Philadelphia, Pennsylvania. Von 1967 bis 2002 war Haacke Professor an der angesehenen New Yorker Kunstschule, der Cooper Union; die Bauhaus-Universität in Weimar hat ihm 1998 die Ehrendoktorwürde verliehen.

Zurzeit ist im New Museum in New York für Hans Haacke eine große Werkschau des Künstlers zu sehen.

In Deutschland wurde Haacke weit über die Kunstwelt hinaus durch seinen Beitrag im restaurierten Reichstag bekannt (1999). Dabei bat Haacke die Abgeordneten des Bundestages, mit einem Sack Erde aus ihrem Wahlkreis zu einer grünen Oase im Innenhof des Gebäudes beizutragen. Durchaus auch Unmut erregte er dabei mit dem Vorschlag, die ursprüngliche Widmung vom Reichstagsgiebel „Dem deutschen Volke“ in „Der Bevölkerung“ zu ändern, eine Formulierung, die so jetzt in Leuchtbuchstaben im Stil der Originalinschrift in der Erdarbeit eingebettet ist.

Der Arnold-Bode-Preis der documenta Stadt Kassel
Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wird für Leistungen im Bereich Kunst der Gegenwart vergeben. Benannt ist die Auszeichnung nach Arnold Bode, dem Gründer der Weltkunstausstellung documenta.

Eine Sammlung von Kunstwerken, die documenta-Künstler dem „Vater der documenta“ 1975 zum 75. Geburtstag schenkten, bildet das Grundkapital der Arnold-Bode-Stiftung. Sie wurde 1978, ein Jahr nach Bodes Tod, von der Stadt Kassel ins Leben gerufen. Der Zweck der Stiftung liegt in der Förderung von Kunst und Kultur, insbesondere durch Vergabe des Arnold-Bode-Preises.

Der Preis wird seit 1980, zunächst jährlich, nach 1987 alle zwei Jahre, aber obligatorisch in einem documenta-Jahr, an Künstlerinnen und Künstler in Anerkennung ihrer herausragenden Leistungen für die Kunst der Gegenwart verliehen. Eine documenta-Teilnahme ist nicht Voraussetzung, documenta-Niveau aber Maßstab der Entscheidung.

Das Kuratorium der Arnold-Bode-Stiftung
Dem Kuratorium gehören entsprechend der Stiftungsverfassung ein Mitglied der Familie Bode, ein Finanzsachverständiger sowie drei Kunstsachverständige an.

Die Mitglieder sind jeweils für fünf Jahre im Amt. Derzeit gehören folgende Persönlichkeiten dem Kuratorium an:

• Prof. Heiner Georgsdorf (Vorsitzender)
• Ingo Buchholz
• E.R. Nele
• Ruangrupa
• Prof. Dr. Julia Voss

 

Weitere Informationen zum Arnold-Bode-Preis unter www.kassel.de/arnold-bode-preis.

documenta-Stadt Kassel

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• Uraufführung   –

 fin de siècle

Tanztheater: Zwei Stücke von Lenka Vagnerová und Johannes Wieland

Choreografie: Lenka Vagnerová, Johannes Wieland, Bühne: Sibylle Pfeiffer, Kostüme: Evelyn Schönwald, Sounddesign: Donato Deliano, Dramaturgie: Thomaspeter Goergen 

Mit Alison Monique Adnet, Chihiro Araki, Morgan Bobrow-Williams, Jordan Gigout, Dafni Krazoudi, Niv Melamed, Safet Mistele, Alessia Ruffolo, Shafiki Sseggayi, Olha Mykolayivna Stetsyuk (als Gast)

Kostprobe: Donnerstag, 31. Oktober, 19.30 Uhr, Schauspielhaus

Uraufführung: Samstag, 2. November, 19.30 Uhr, Schauspielhaus

Weitere Vorstellungen: 9., 28. und 30. November, 18. Dezember, 4. und 25. Januar sowie 7. und 25. Februar

 

Am Samstag, 2. November, feiert das Tanztheater des Staatstheaters Kassel mit „fin de siècle“ Uraufführung im Schauspielhaus. Erneut präsentiert unser Tanzensemble einen Doppelabend mit zwei unterschiedlichen choreografischen Handschriften, der dazu einlädt, das Ausdrucksspektrum des zeitgenössischen Tanzes auszuloten und zu entdecken. Tanzdirektor Johannes Wieland hat erstmals die aus Prag stammende Choreografin Lenka Vagnerová eingeladen.

Beide Choreografien zeigen einen Blick auf das Ende der Zeit: Bei Lenka Vagnerová als Gottesdienst der Dekadenz, wenn Vampire, Medusa und Golden Boys ihre laszive Liturgie zelebrieren. Und bei Johannes Wieland vor dem Tor zum Kosmos, am Nullpunkt der Geschichte, da Wieland alle Entscheidungen wie Atome zerfallen lässt … Fin de siècle – fin de monde? 

Lenka Vagnerová ist eine der bedeutendsten Choreografinnen Tschechiens und Gründerin des Ensembles Lenka Vagnerová & Company. In ihren Stücken setzt sie sich häufig mit existenziellen Themen auseinander und hinterfragt das Verhältnis des Menschen zur Natur und Umwelt. Ihre Produktionen wurden vielfach ausgezeichnet und nominiert, wie z.B. mit der Herald Angel Award und der Total Theatre Award Nomination beim Edinburgh Fringe Festival 2014 und als Dance Piece of The Year Award 2013 bei der Tschechischen Tanzplattform.

Als Gast-Choreografin und Regisseurin hat sie für Ensembles wie Norrdans, 2Faced Dance Company, Verve NSDC Leeds, DOT504, Accademia Nazional di Danza – Roma gearbeitet.

Darüber hinaus arbeitet sie in Theater- und Opernprojekten z.B. mit dem Nationaltheater in Prag, den Stadttheatern in Prag und dem Shakespeare Festival in Prag.

 

Johannes Wieland ist seit der Spielzeit 2006/07 Tanzdirektor des Staatstheaters Kassel. Nach einer Tänzer-Karriere als Solist des Béjart Ballet Lausanne und der Berliner Staatsoper gründete Wieland 2002 in New York seine eigene Kompagnie. Darüber hinaus ist er weltweit als Gastchoreograf und Lehrer tätig, u.a. an der Juilliard School of Music.

Wielands Choreografien sind von einem architektonischen Verständnis von Körper, Bewegung und Raum geprägt. Die menschliche Psyche und das menschliche Miteinander stehen im Fokus seiner zugleich abstrakten wie metaphernreichen Stücke, in denen die Grenzen zu anderen Kunstsparten wie Sprechtheater oder Bildender Kunst oft fließend sind.

Es tanzen Alison Monique Adnet, Chihiro Araki, Morgan Bobrow-Williams, Jordan Gigout, Dafni Krazoudi, Niv Melamed, Safet Mistele, Alessia Ruffolo, Shafiki Sseggayi und Olha Mykolayivna Stetsyuk (als Gast).

 

Erste Einblicke in den Tanzabend bietet für 7 Euro Eintritt die „Kostprobe“ am Donnerstag, 31. Oktober, um 19.30 Uhr im Schauspielhaus. Karten für die „Kostprobe“ und für die Uraufführung am Samstag, 2. November sowie Folgetermine gibt es an der Theaterkasse, Tel. (0561) 1094-222, und online unter www.staatstheater-kassel.de.

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URAUFFÜHRUNGEN UND PREMIEREN

 

fin de siècle

Tanztheater. Zwei Stücke von Lenka Vagnerová und Johannes Wieland

Choreografie: Lenka Vagnerová, Johannes Wieland, Bühne: Sibylle Pfeiffer, Kostüme: Evelyn Schönwald, SoundDesign: Donato Deliano, Dramaturgie: Thomaspeter Goergen 

Mit Alison Monique Adnet, Chihiro Araki, Morgan Bobrow-Williams, Jordan Gigout, Dafni Krazoudi, Niv Melamed, Safet Mistele, Alessia Ruffolo, Shafiki Sseggayi, Olha Mykolayivna Stetsyuk (als Gast)

Was ist die schönste Art zu sterben? Allein, als letzter Mensch? Gemeinsam, in einer Messe oder Orgie? Oder mit der ganzen Menschheit im gloriosen Akt der Selbst-Auslöschung? Dekadent oder degeneriert? Gourmet oder Kannibale? Blut oder Vampir? Wer wirst du sein, wenn sich die Frage stellt?

Erneut präsentiert das Staatstheater Kassel einen Tanztheaterabend mit zwei unterschiedlichen choreografischen Handschriften, der dazu einlädt, das Ausdrucksspektrum des zeitgenössischen Tanzes zu entdecken. Beide Choreografien zeigen einen Blick auf das Ende der Zeit: Bei der aus Prag stammenden Gastchoreografin Lenka Vagnerová als Gottesdienst der Dekadenz, wenn Vampire, Medusa und Golden Boys ihre laszive Liturgie zelebrieren. Und bei Johannes Wieland vor dem Tor zum Kosmos, am Nullpunkt der Geschichte, da Wieland alle Entscheidungen wie Atome zerfallen lässt … Fin de siècle – fin de monde? 

Uraufführung:  Samstag, 2. November, 19.30 Uhr, Schauspielhaus

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I am providence

Stückentwicklung von Wilke Weermann nach H. P. Lovecraft

Inszenierung: Wilke Weermann, Bühne und Kostüme: Johanna Stenzel,
Komposition: Constantin John, Dramaturgie: Thomaspeter Goergen

Mit Lona Culmer-Schellbach (Mitglied des Opernensembles), Eva-Maria Keller, Alexandra Lukas,
Marius Bistritzky, Tim Czerwonatis, Artur Spannagel       

Nach seiner Stückentwicklung „Odem“ in der vergangenen Spielzeit kreiert der junge Regisseur Wilke Weermann erneut mit dem Ensemble des Staatstheaters Kassel einen eigenen Theaterabend. Bei „I am providence“ steht der Cosmic-Horror-Autor H. P. Lovecraft im Mittelpunkt.

Providence in New England. Eine Stadt, deren Name „Vorsehung“ heißt. Über Jahrhunderte wurde hier ein Netz von Sagen gewoben, Autoren von E. A. Poe bis Stephen King suchten New England mit Schrecken heim. Die Krone des Genres jedoch gebührt H. P. Lovecraft, Sohn von Providence. Er sei der Menschheit so überdrüssig, schrieb er, „mich kann nichts interessieren, wenn es nicht wenigstens zwei Morde pro Seite gibt oder namenlose Schrecken aus äußeren Welten“. Nach einem Aufenthalt in New York floh er zurück in den Hafen von Providence zu seinen drei Tanten. Und dort liegt er begraben unter einer Marmorstele mit der Aufschrift: I am providence. Die Vorsehung bin ich.

„Die größte Gnade auf dieser Welt ist, so scheint mir, das Nichtvermögen des menschlichen Geistes, all ihre inneren Geschehnisse miteinander in Verbindung zu bringen. Wir leben auf einem Eiland des Unwissens inmitten schwarzer Meere der Unendlichkeit und es ist uns nicht bestimmt, diese weit zu bereisen. Die Wissenschaften haben uns bisher wenig gekümmert, aber eines Tages …“

Uraufführung: Freitag, 8. November, 20.15 Uhr, tif – Theater im Fridericianum

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Cinderella
Weihnachtsmärchen für alle ab 6 Jahren

von Charles Way, deutsch von Uwe Dethier

Inszenierung: Martina van Boxen, Bühne: Michael Habelitz, Kostüme: Esther van de Pas, Musik: Thorsten Drücker, Dramaturgie: Julia Hagen

Mit Meret Engelhardt, Miriam Kohler (als Gast), Amelie Kriss-Heinrich, Johanna Serenity Miller (a.G.), Sandra Selimovic (a.G.), Konstantin Marsch (a.G.), Lukas Umlauft, Marian Schäfer (a.G.), Uwe Steinbruch     

Cinderellas Mutter ist gestorben. Als ihr Vater völlig überstürzt wieder heiratet, kann Cinderella es kaum fassen: Noch in Trauer um ihre Mutter soll sie jetzt mit einer fremden Frau und deren fiesen Töchtern Familie spielen und sich sogar wie eine Dienstmagd behandeln lassen? „Nicht mit mir!“ Das denkt sich auch Prinz Sebastian, dessen Vater vor Jahren nicht nur die Regierungsgeschäfte, sondern gleich sein ganzes Leben aufgegeben hat und seitdem die Tage im Bett verbringt. Sein einziges Ziel: Seinen Sohn möglichst schnell an eine Prinzessin zu verheiraten. Doch Sebastian denkt gar nicht daran! Verkleidet als Küchenjunge schleicht er sich vom Hof in die Stadt und begegnet Cinderella …

Charles Way ist aus einer der berühmtesten Liebesgeschichten der Welt eine zeitlose und humorvolle Adaption voll funkelnder Magie gelungen. Ein Märchen für die ganze Familie!

Premiere: Mittwoch, 13. November, 10 Uhr, Opernhaus

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Tod eines Handlungsreisenden

von Arthur Miller

Inszenierung: Maik Priebe, Bühne und Kostüme: Susanne Maier-Staufen, Musik: Ole Schmidt, Choreografische Mitarbeit: Victor Rottier, Dramaturgie: Petra Schiller

Mit Enrique Keil (Willy Loman, Handlungsreisender), Caroline Dietrich (Linda Loman, Willys Ehefrau), Rahel Weiss (Biff Loman, Willys Sohn), Hagen Bähr (Biff Loman, Willys Sohn),  Aljoscha Langel (Ein Mann), Sandro Šutalo (Happy Loman, Willys zweiter Sohn)

Seit über 30 Jahren ist Willy Loman als Handlungsreisender unterwegs. Stets hat er sich von der Illusion tragen lassen, sich und seinem Leben Bedeutung gegeben, seiner Familie eine Zukunft geschaffen zu haben. Doch seine Söhne Biff und Happy sind bei Weitem nicht geworden, was aus ihnen hätte werden sollen. Lomans besorgte Frau Linda ist bemüht, das vermeintliche Familienidyll aufrecht zu erhalten. Als sein Chef ihm nahelegt, nicht mehr als Vertreter „aufzutreten“, ist Willy nicht in der Lage, sein Scheitern einzugestehen. Mit dem Gefühl, überflüssig zu sein und seiner Lebenslüge beraubt, sieht er nur noch einen Ausweg, um sich seines Wertes zu versichern … Arthur Miller schrieb über seine im Jahr 1949 entstandene Hauptfigur, sie sei „ein von Entsetzen gelähmter Mann, der völlig allein ist und um Hilfe ruft, die niemals kommen wird“. Aber wie ist es um einen Willy Loman in unserer Zeit bestellt? Wie verhält sich ein Mensch in einer Welt, von der er denkt, sie sei aus den Fugen geraten?

Premiere: Samstag, 16. November, 19.30 Uhr, Schauspielhaus 

 

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KONZERTE

 

Jazz-Brunch

Mit Urban Beyer (Trompete und Moderation), Rolf Rasch (Saxophon), Christoph Baader
(Posaune ), N.N., (Klavier), Rolf Denecke (Kontrabass), Tobias Schulte (Schlagzeug)

Das Staatstheater lädt wieder dazu ein, mit guter Jazz-Musik und einem feinen Büffet entspannt in den Sonntag zu starten. Christoph Baader, Solo-Posaunist des Staatsorchesters, hat sich hochkarätige Jazz-Musiker aus Kassel eingeladen. Sie bieten ein abwechslungsreiches Programm mit wunderbaren Jazz-Standards aus dem American Songbook. Das Brunch-Büffet von Party Couture wartet mit kalten und warmen, süßen und herzhaften Köstlichkeiten auf!

Sonntag, 3. November, 10 bis 13.30 Uhr, Opernfoyer

Konzert: 15 Euro, Brunch: 25 Euro inkl. Essen, Kaffee, Tee und ein Glas Orangensaft

Die Eintrittskarten sind ausschließlich an der Theaterkasse erhältlich. Das Brunch-Buffet wird am Veranstaltungstag direkt bei Partycouture bezahlt. Eine Teilnahme ohne Konzert ist nicht möglich.

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Unvergessen!

Konzert für junge, alte und vergessliche Ohren

Konzept und Moderation: Laura Wikert

Mit Kammermusikensembles des Staatsorchesters Kassel und Mitgliedern der Orchesterakademie

Mit demenzieller Veränderung gerät die Welt ins Wanken – doch oft bleibt gerade Musik vertraut, erreicht verschüttete Gefühle und Erinnerungen.

Kammermusikensembles des Staatsorchesters Kassel laden Menschen mit Demenz, ihre Familien und Begleiter*innen zu einem gemeinsamen Konzertbesuch ein.

Jenseits des Alltags eröffnet sich eine Möglichkeit der Teilhabe am gesellschaftlichen Leben. Ein Konzert für alle Sinne!

Dauer ca. 1 Stunde. 15 Euro inkl. Kaffee und Kuchen im Anschluss

Samstag, 9. November, 15 Uhr, Schauspielfoyer

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4.-Kammerkonzert

Casseler Bläserey, Werke von Mozart, Beethoven, u.a.

Mit Sabine Nobis, Christian Voß (Oboe), Sabine Neher, Franziska Hofmann (Klarinette),
Joachim Pfannschmidt, Markus Brenner (Horn), Klaus-Dieter Ammerbach, Kumiko Maruyama (Fagott)

In Sinfoniekonzerten glänzen die Holzbläser immer wieder mit wunderschönen Satzpartien und Soli.

Kammerkonzerte mit reinen Bläserensembles gibt es jedoch eher selten. Die „Casseler Bläserey“ ändert das!

Für dieses Konzert hat das Ensemble ein Programm aus Schmuckstücken der raren Literatur für Bläserkammermusik zusammengestellt. 

Montag, 18. November, 19.30 Uhr, Opernfoyer

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2.-Sinfoniekonzert / Bußtagskonzert

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 9 d-Moll

Antonio Vivaldi „Stabat mater“ für Altus und Orchester

Solist: Carlos Mena (Altus), Dirigent: Francesco Angelico

Im August 1887 begann Bruckner mit der Komposition seiner 9. Sinfonie d-Moll. „Dem lieben Gott“ wollte er das Werk widmen.

Bis kurz vor seinem Tod 1896 arbeitete er daran, konnte aber nur drei Sätze vollenden. GMD Francesco Angelico stellt der monumentalen Sinfonie das intime „Stabat mater“ des barocken Großmeisters Vivaldi gegenüber.

Eine kontrastreiche Verknüpfung, die jedoch Zusammenhänge und Verwandtschaften beider Komponisten offenbart.

Carlos Mena, einer der bedeutendsten Countertenöre, wird bei diesem besonderen Konzerterlebnis als Solist zu hören sein.

Mittwoch, 20. und Donnerstag, 21. November, jeweils 20 Uhr, Martinskirche

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EXTRAS UND GASTSPIELE

 

Spätschicht [15]: Steinbruch singt Capital Bra

mit Uwe Steinbruch, Thorsten Drücker

Zusätzlich zum laufenden Programm zaubern Ensemblemitglieder des Staatstheaters Kassel eigene Kreationen ins tif-Foyer. Im November interpretiert der Schauspieler Uwe Steinbruch einmalig den Rapper Capital Bra. 

Freitag, 1. November, 23 Uhr, tif-Foyer                                   6,50 Euro

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Resonanzboden [145]

Neue Mitglieder des Schauspielensembles stellen sich vor

Mit Amelie Kriss-Heinrich, Christina Thiessen, Sandro Šutalo, Moderation: Joachim Neher, Monika Gerke-Heine

Die Reihe Resonanzboden wird von der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e. V. veranstaltet und ermöglicht es Theaterinteressierten, Hintergründe zu erfahren und mit Mitarbeitern und Ensemblemitgliedern ins Gespräch zu kommen.

Montag, 4. November, 19.30 Uhr, Opernfoyer

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Mozart-„Studio“ II + III

Mit Jörg Halubek und Ursula Benzing

In drei Mozart-„Studios“ bekommen Interessierte Einblicke in den musikalischen und szenischen Probenprozess zu Mozarts Oper „Idomeneo, Re di Creta“. Im Mozart-„Studio“ II steht die Probenarbeit mit dem Staatsorchester Kassel im Mittelpunkt. Im Mozart-„Studio“ III geht es um die Gestaltung der Rezitative der Oper, die aus Mozarts Klaviersprache heraus entwickelt werden.

Mozart-»Studio« II: Donnerstag, 7. November, 18.30 bis 20.45, Opernfoyer

Mozart-»Studio« III: Samstag, 23. November, 11 bis 12.45, Opernfoyer 

Treffpunkt: Theaterkasse, Teilnehmer*innenzahl begrenzt, Karten für jeweils 10 Euro sind an der Theaterkasse erhältlich

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Sabine Wackernagel spielt: Frau Jenny Treibel

Mit Sabine Wackernagel, Valentin Jeker (Inszenierung)

Theodor Fontane nannte seinen Roman „eine humoristische Verhöhnung unserer Bourgeoisie mit ihrer Redensartlichkeit auf jedem Gebiet“.

 

In ihrer eigenen Textfassung lässt Sabine Wackernagel das Publikum an den Lebensweisheiten und Gefühlswallungen einer Frau teilhaben, die glaubt, durchdrungen zu sein von hohen Idealen, und die doch, wie Fontane schrieb, „sich in Sehnsucht verzehrt, nach allem, was Geld und Besitz heißt“. 

 

 

Samstag, 9. November, 20.15 Uhr, tif                                      13,00 / 7,50 Euro

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Theaterpreis „DER FAUST“ 2019

Preisverleihung

DER FAUST ist ein Preis der Theater für ihre Künstler*innen und wird vom Deutschen Bühnenverein in Kooperation mit den Bundesländern, der Kulturstiftung der Länder und der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste vergeben. 24 Nominierte in acht Kategorien wetteifern um die Trophäe. Der Preis für das Lebenswerk geht an diesem Abend an Roberto Ciulli. Zusätzlich wird der Perspektivpreis für zukunftsweisende künstlerische oder kulturpolitische Projekte verliehen.

Samstag, 9. November, 20 Uhr, Opernhaus

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Einheit im Stresstest
Zum Stand der deutschen Einheit 30 Jahre nach Öffnung der innerdeutschen Grenze

Der Deutsche Bühnenverein und das Staatstheater Kassel laden zu einer offenen Diskussionsrunde ein. U.a. mit Sabine Rennefanz (Autorin und Journalistin) und (Heinz Bude)

Sonntag, 10. November, 11 Uhr, Opernfoyer              Eintritt frei, begrenzte Platzkapazität, Sitzplatzreservierung an der Theaterkasse, Tel. (0561) 1094-222

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triosence: CD-Release-Konzert “Scorpio Rising”

Mit Bernhard Schüler (Piano), Omar Rodriguez Calvo (Bass), Tobias Schulte (Drums)

Ob in Brasilien, Taiwan oder in den USA – überall, wo die drei Musiker von triosence bislang aufgetreten sind, begeisterten sie ihr Publikum.

Die Band hat einen unverwechselbaren Stil entwickelt, den sie selbst als songjazz bezeichnet.

Zum 20-jährigen Jubiläum der Band präsentiert triosence im Kasseler Schauspielhaus ihr achtes Album „Scorpio Rising“.

Sonntag, 17. November, 19.30 Uhr, Schauspielhaus                  20 bis 37 Euro

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American Drama Group präsentiert:

Le Bourgeois gentilhomme – Der Bürger als Edelmann

Mit dem Ensemble der American Drama Group, Theater in französischer Sprache

Die Produktion von Gaspard Legendre handelt vom wohlhabenden, aber einfältigen Geschäftsmann Monsieur Jourdain in Paris, der gerne ein Adelsangehöriger werden möchte, da ihm sein bürgerliches Dasein missfällt. Seine Tochter Lucile will er zur Marquise machen, indem er versucht, sie mit einem Edelmann zu vermählen. Lucile aber liebt Cléonte …

Montag, 18. November, 19.30 Uhr, Schauspielhaus                    22 / 11 Euro

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Deutschland rechts außen

Wie die Rechten nach der Macht greifen und wie wir sie stoppen können. Dr. Matthias Quent liest aus seinem neuen Buch

In Kooperation mit „response. Beratungsstelle für Betroffene von rechter, rassistischer und antisemitischer Gewalt“ in der Bildungsstätte Anne Frank sowie MBT Mobiles Beratungszentrum gegen Rechts

Rechtsaußen-Parteien konnten in den letzten Jahren in alle Landtage und den Bundestag entziehen. Zivilgesellschaft, Medien und Wissenschaft geraten zunehmend unter Druck.

Matthias Quent gibt Handlungsempfehlungen, was Gesellschaft und in Politik in einer starken Demokratie gegen die Normalisierung von Menschenfeindlichkeit tun können.

Dienstag, 19. November, 19.30 Uhr, Opernfoyer                                            Eintritt frei

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Förderverein Kasseler Jazzmusik e.V. präsentiert

Jazz im tif

Rick Hollander Quartet (USA / D) feat. Brian Levy

Mit Rick Hollander (Drums), Brian Levy (Saxophon), Paul Brändle (Guitar), Matt Adomeit (Bass) 

Rick Hollander arbeitete mit Jazzgrößen wie James Moody, Brad Mehldau und Roy Hargrove zusammen.

Er vereint als Leader starke musikalische Vorstellungskraft mit einfühlsamer Begleitung.

Brian Levy gehört zu den virtuosesten Saxophonist*innen seiner Generation.

Paul Brändle, ein großes Nachwuchstalent, steuert dem Quartett seit einigen Jahren seine feingewobenen Gitarrensounds bei.

Neu am Bass ist Matthew Adomeit. Ihre aktuelle CD „The Best Is Yet To Come“ zeigt, wie zeitlos ihr moderner Jazz-Stil ist.

Mittwoch, 20. November, 20.15, tif – Theater im Fridericianum                     17 / 13 / 7 Euro

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AktionstheaterKassel

ICH! Kurt Schwitters

DADA für die Krise! Kurt Schwitters ist einer der individuellsten und vielseitigsten Künstler der Zeit.

Seine Kreativität äußerte er in allen Bereichen der bildenden und angewandten Kunst.

Das AktionsTheaterKassel entwickelte eine solistische Umsetzung als Antwort auf die Zumutungen der Welt.

Donnerstag, 21. November, 20.15 Uhr, tif  – Theater im Fridericianum                      13 / 7,50 Euro

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Body & Soul Academy präsentiert:

The Forest – Hänsel & Gretel

Mit Schüler*innen der Tanzschule Body & Soul

Wir begleiten Hänsel und Gretel auf ihr ungewolltes Abenteuer in den tiefen Wald.

Dort werden wir Zeuge von den Backkünsten der Hexen und schauen zu, wie ein Geschwisterpaar zu Held und Heldin wird.

Samstag, 23. November, 19.30 Uhr, Opernhaus                     13 / 7,50 Euro

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Einführungsveranstaltung

Opernsoiree und Kostprobenbesuch »Idomeneo, Re di Creta«

Mit Jörg Halubek (Musikalische Leitung), Lorenzo Fioroni (Inszenierung), Moderation: Ursula Benzing

Auch das konnte keiner wie Mozart: die Oper durch die Sinfonik zu dramatisieren. Vornehmlich „Idomeneo, Re di Creta“ spricht Mozarts sinfonische Sprache. Nicht nur galt es dem Komponisten selbst als sein bedeutendstes Bühnenwerk, er widmete „Idomeneo, Re di Creta“ sogar die üppigste seiner Partituren. So lässt er die Oper auch mit einer Orchestersuite enden, wie ein letzter Sturm, der mit der Ouvertüre beginnt und sodann die ganze Oper hindurch tobt. Im Vorfeld der Premiere weiht das Produktionsteam in Wissenswertes zu der Neuproduktion ein. Direkt im Anschluss an die soiree besteht die Möglichkeit, die „Kostprobe“ zu besuchen.

Donnerstag, 28. November, 18 Uhr, Opernfoyer/Opernhaus               Eintritt „Kostprobe“: 7 Euro

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Der Magistrat hat entschieden, den Kulturpreis der Stadt Kassel 2019 in Höhe von jeweils 3.000 Euro an das „Complete Music Camp – Verein für Musikkultur e.V.“ sowie die Sommerakademie für Komische Kunst (Caricatura e.V.) zu verleihen. Der Kulturförderpreis der Stadt Kassel 2019 in Höhe von 1.500 Euro geht an die Initiative Raamwerk. Das teilte Kulturdezernentin Susanne Völker jetzt mit und führte aus: „In diesem Jahr hat sich die Jury dafür entschieden, besonderes Augenmerk auf Initiativen und Projekte zu richten, bei denen die künstlerisch-kreative Nachwuchsförderung im Mittelpunkt steht. Dadurch wird deren Bedeutung für die nachhaltige Entwicklung des Kulturstandorts Kassel betont und weiter gestärkt.“

Über die Vergabe des Kulturpreises entscheidet der Magistrat der Stadt Kassel auf Vorschlag einer Jury, in der die kulturpolitischen Sprecher der Fraktionen auf Einladung der Kulturdezernentin zusammenkommen. Die Kulturpreis-Jury hatte den Beschlussvorschlag zur diesjährigen Preisverleihung erarbeitet und einstimmig verabschiedet.

 

Bringt den regionalen Musik-Nachwuchs mit Profis zusammen: das Complete Music Camp

Beim jährlichen Complete Music Camp können regionale Nachwuchs-Musikerinnen und Musiker über mehrere Tage mit musikalischen Profis zusammenarbeiten. Das Workshop-Camp richtet sich ebenso an Anfängerinnen und Anfänger aller Musiksparten mit Grundkenntnissen und ersten Banderfahrungen, wie an Fortgeschrittene, die sich auf dem Sprung in die Professionalität oder ins Musikstudium befinden. Im Mittelpunkt dieses Formats stehen die mehrtägigen Intensivworkshops, die von rund zehn engagierten Profi-Musikern geleitet werden, die später auch über das Camp hinaus den Teilnehmerinnen und Teilnehmern als Coaches auf Augenhöhe zur Verfügung stehen. Mitmachen können einzelne Nachwuchsmusikerinnen und -Musiker ebenso wie ganze Bands, die das Ziel verfolgen, sich weiterzuentwickeln. Den Höhepunkt des Complete Music Camp bildet alljährlich das Abschlusskonzert aller Beteiligten im renommierten Liveclub Theaterstübchen, bei dem die Ergebnisse der Workshops vor Publikum präsentiert werden. Im Sommer 2019 fand bereits die achte Ausgabe des Camps mit rund 50 Beteiligten statt. Das Konzept fördert gezielt den musikalischen Nachwuchs Kassels und leistet dadurch einen wichtigen Beitrag zur Qualität in den Bereichen Pop, Rock, Folk und Jazz.

 

Für den Zeichen-Nachwuchs und Talente: die Sommerakademie für Komische Kunst (Caricatura e.V.)

Die Caricatura – Galerie für Komische Kunst veranstaltet seit 2007 jährlich gemeinsam mit verschiedenen Partnern die Sommerakademie für Komische Kunst in Kassel. Dieses bundesweit einzigartige Projekt widmet sich der Aus- und Weiterbildung von Talenten aus den Bereichen Karikatur und Cartoon unter der Beteiligung renommierter Satiriker, Karikaturisten und Comic-Zeichner. Mehrere Teilnehmerinnen und Teilnehmer der vergangenen Sommerakademien konnten sich in der Folge erfolgreich in Redaktionen und Verlagen etablieren; andere wurden mit renommierten Preisen, etwa dem „Deutschen Karikaturenpreis“ oder dem „Deutschen Cartoonpreis“, ausgezeichnet. Die Caricatura selbst zeigt ganzjährig Ausstellungen mit Arbeiten aus den Bereichen Karikatur, Cartoon, und Komische Malerei. Die Sommerakademie ist Beleg für die Bedeutung der Caricatura als wichtigem Komik- und Satire-Zentrum in Deutschland mit einem Kooperationsnetzwerk auf nationaler und internationaler Ebene und seinem Engagement für die Nachwuchsausbildung in diesem Kulturbereich. 

 

Ein kreatives Kollektiv als Knotenpunkt zwischen Kunst, Sozialem und Kommerz: Raamwerk

Als kreativer Knotenpunkt zwischen Kunst, Sozialem und Kommerz versteht sich das Kollektiv Raamwerk, zu dem sich fünf junge Kreativschaffende 2017 in Kassel zusammengeschlossen haben. Mit künstlerisch-gesellschaftlichen Aktionen, wie beispielsweise der tageweisen Umwidmung einer Straße in einen Begegnungs- und Erlebnisraum im Auefeld oder durch die Etablierung eines neuen Veranstaltungsformats, mit Hilfe dessen sich regionale Akteure aus der Kultur- und Kreativwirtschaft vernetzen können, beschreitet Raamwerk seit zwei Jahren neue Wege. Mit seinen künstlerischen Aktionen setzt das Team Impulse, die dazu anregen sollen, über den Stellenwert von Kunst und Kultur im Alltag nachzudenken. Als Träger des Kulturförderpreises wird Raamwerk ein Jahr lang durch Kassel Marketing in den Bereichen Öffentlichkeitsarbeit und Marketing unterstützt.

 

Verleihung im Dezember

Die Verleihung des Kulturpreises der Stadt Kassel 2019 findet am Sonntag, 1. Dezember, um 11.30 Uhr im Schauspielhaus des Staatstheaters Kassel statt.

 

Hintergrund

Seit 1987 vergibt die Stadt Kassel einen Förderpreis für herausragende Kulturprojekte aus allen Sparten. Der „Kulturförderpreis“ wurde 2018 in den Kulturpreis der Stadt Kassel sowie den Kulturförderpreis umgewandelt, die mit insgesamt 7.500 Euro dotiert sind. Sie werden jährlich ohne Beschränkung auf eine bestimmte Kunstrichtung an drei Preisträgerinnen und Preisträger verliehen.

Ausgezeichnet wird, wer sich in besonderer Weise um das kulturelle Leben in Kassel verdient gemacht oder hervorragende künstlerische Leistungen vollbracht hat. Der Preis ist auch Ausdruck des Dankes der Stadt Kassel dafür, dass die Preisträgerinnen und Preisträger dazu beitragen, die Stadt noch lebenswerter zu machen. Honoriert werden neben Vereinen, Künstlergruppen und Kulturinitiativen auch Kunstschaffende aus allen Genres. 

Nach mehr als 30 Jahren liest sich die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger wie ein „Who is Who“ der Kasseler Kultur und auch die Preisverleihung selbst, die seit mehreren Jahren im Staatstheater Kassel stattfindet, ist zu einer renommierten Kulturveranstaltung geworden. Das Programm anlässlich der Preisverleihung gestalten die Preisträgerinnen und Preisträger selbst und begeistern dabei das Publikum regelmäßig mit ihren kreativen Beiträgen.

documenta-Stadt Kassel

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Besprechung eines Theaterstücks im TIF Kassel

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Annette Rammelsberger, Wiebke Ramm. Taniev Schultz, Rainer Stadler

DER NSU-PROZESS. DIE PROTOKOLLE

Fassung von Janis Knorr und Petra Schiller

 

Kostprobe 10. September und PREMIERE 12.09.2019

Basierend auf den Protokollen der SZ (Süddeutschen Zeitung) vom Mammutprozess über 432 Tage in 5 Jahren, haben Janis Knorr und Petra Schiller daraus ein Stück für das Theater im Fridericianum entwickelt. Im Mittelpunkt die Ermordung Halit Yozgat’s in dessen Internetcfe  am 6. April 2006 in der hiesigen Holländischen Straße.

 Nach einem missglückten Banküberfall  der  beiden vermeintlichen  „Köpfe“ des NSU  richteten diese sich selbst. Anschließendes Bekennervideo im Namen des NSU  brachte dann genau das Licht ins Dunkel, was bei den ermittelnden Behörden allerorten nicht aufgegangen ist. Weil sie ich weis nicht in welche Richtungen auch immer ermittelten. Nach rechts, da wo das Kreuz dranhängt partout sich verweigerten.

Das wahllose Morden des NSU zeigt eines ganz deutlich, es hätte jeden treffen können von den „kleinen Leuten“ diesen Landes. Wenn man den Satz: „Dümmer als die Polizei erlaubt“ bemüht, zeigt sich die ganze Ignoranz des Staates und Aufklärung verkommt zu wertlosen Worthülsen.

 Das macht verFASSUNG’s los.

 

Bühnenbild: Im Namen des Volkes verkommen zu einer Lichtreklame? Vor dem Gesetz sind alle gleich.  Symbolisch dazu traten alle Darsteller auf der Bühne einheitlich in einem Rose Farben Ganzkörperanzug auf, dazu weise „Treter“ unterschiedlichster Art an den Füßen. Die schlichte Bühnenausstattung wurde in Kürze von Meret Engelhardt (Richterin) und Rahel Weiss (Anklagevertreterin) zu dem Ort gestaltet ,an dem sich der Mord an Halit Yozgat seiner Zeit zugetragen hat.

Im Laufe des ersten Teils der Aufführung sind die Darsteller teils in mehren Rollen zu sehen, mit kurzer oder längerer Verweildauer, je nach Wichtigkeit. Der V-Mann des Verfassungsschutzes Temme (Artur Spannagel), stets mit einem Berg von Papier in den Händen vor sich haltend. Dessen Geduld (weniger die  des Papiers, als seiner selbst) den Zuschauer auf eine Zerreißprobe stellt.

Der Tatort rekonstruiert, den Tatablauf schildernd, die Beharrlichkeit wie Temme seine Augen verleugnet, lässt einen fragen, wieso der Kerl ohne Blindenhund unterwegs ist. (Jene Frage habe ich mir in der Vorstellung verkniffen).

Die Tat selbst nicht mitbekommen zu haben ist nahezu unmöglich. Das Leugnen, Halit Yozgat ermordet am Boden hinter dem Tresen liegend gesehen zu haben, auf dem er zum Bezahlen des Internets eine Münze gelegt hat ist absurd.  Wenn Temme dem Tresen  vermeintlich zu nahe kommt, macht er einen Schritt nach hinten. Das Verschwinden des Mobiltelefon Halit’s schließt sich da nahtlos an.

 

Marius Bistritzky, u.a. als Verteidiger der Angeklagten gibt all seinen verinnerlichten Rollenbildern genau den Ausdruck an Arroganz, den es braucht um beim Zuschauer Unbehagen und Zorn aufzuwühlen.

 

Der Vater Yozgat (Uwe Steinbruch) hat bei seinem verspäteten Eintreten in das Internetcafe am Mordtag seines Sohnes noch mit Abstand und bei geringerer Körpergröße als V-Mann Temme  zwei rote Tropfen auf jenem Tresen gesehen. Unmittelbar darauf dann auch seinen dahinterliegenden  Sohn. Wenn man genau hin schaut, sieht man das beim „Plädoyer“ des Vaters  Yozgat,  die Nebenanklagevertreterin (Rahel Weiss) so ergriffen ist, das Tränen das bezeugen.

 

Die Art und Weise, wie Rahel Weis als Vertreterin des Vaters  anschließend Temme  bei seinem stoischen Vortragen des Textes auflaufen lässt, ein guter Schachzug.

Mit Abreisen des Klebebandes, um den „Fundort“ Halit’s sichtbar zu machen (akustisch genial in Szene gesetzt) unterbricht sie fortwährend die Ausführungen von Temme. Ohne selbst das Wort zu ergreifen, stellt sie Temme’s Worte zumindest in Zweifel, wenn nicht in Abrede.

Zum Ende des ersten Teils, wenn sie den roten Faden aufnimmt (abwickelt) und Temme mit  dem Tisch einwickelt und den „Oberchef“ (Thomas Bockelmann) gleich noch dazu, ist das ziemlich gut.

 

 Auch wenn der Mann vom Bundesverfassungsschutz sich via Feuerzeug der „fadenscheinigen Festnahme“ entzieht. Nichts sehen, nichts hören, nichts sagen. Aber den Affen machen. So in etwa (ver-) kommt einem das vor.

Ein Teil der Intarsien (Tisch) kurzerhand zum Obelisken aufGERICHTet, wird mit „I was a stranger and you took me in“ dekoriert um kurzerhand wieder ausgewischt zu werden, weil vor Gericht nicht von Belang.

Immer wieder wird  einem vor Augen geführt, das alles seitens der Angeklagten und dessen Vertretern getan wurde, um den Prozess vor dem Oberlandesgericht München als solches der Lächerlichkeit preiszugeben, koste es was es wolle. Wie lange haben seinerzeit die Nürnberger Prozesse gedauert?

 

Im 2.Akt folgt nach 15 minütiger Atempause mit halb heruntergelassenem Overall ein Potpourri an Zeugenaussagen und sonstigem, mehr oder weniger von Belang.

Die  verschieden Prozesstage chronologisch  vorangestellt.

Der Darsteller Stab schmeißt sich im Wechselspiel die Zeugenaussagen nur so um die Ohren. Unterlegt  ist das Ganze mit dem Sound von Paulchen Panther, dessen Kopf das Trimm  Dich Rad   im  Backstagebereich schmückt. Gekrönt alle naselang mit dem Mantra anhaftendem  Sprechgesang: „Stimmen die These des Generalbundesanwalts von einer isolierten Zelle in Zweifel ziehen, werden als „Fliegen Gesumme“ diffamiert.(Mehmet Daimagüler)

 

Im Anschluss wird das Publikum höchstselbst an den „Tatort“, auf die Bühne geführt. Hier werden einem  dann Ausschnitte aus dem  Plädoyer Mehmet Daimagüler’s von den über die Bühne verteilten Darstellern zu Gehör gebracht.

Das Gesamtversagen des Staates, mit Billigen des rechten Terrors, als gehöre der schon zum schlechten Ton dazu.

Als dann kurz vor Schluss das Licht ausgeht und synchron die Maschinerie die Aufzeichnung der Rede Walter Lübkes bei einer Veranstaltung seinerzeit in Lohfelden als Regierungspräsident zu Ohr bringt, wird überdeutlich wie von Unverbesserlichen die Demokratie mit den Füßen getreten wird, alsbald jemand Klartext spricht.

Demokratie ist immer nur so gut, wie seine Mitglieder.Wesentlich die Positionierung! Diese Aufführung hat eindrucksvoll Ausrufezeichen gesetzt und Fragen aufgeworfen. Jene hingegen, die die Antworten in sich tragen sprechen, wenn überhaupt mit „gespaltener Zunge“.

Weil ?

Des weiteren on stage u.a. als Polizist Hagen Bähr und in der Statisterie Simon Rubisch.

Probenfotos Marina Sturm

Das Kontingent an Karten ist ja im TIF sehr  begrenzt, deswegen rechtzeitig Karten besorgen. Ansonsten darauf warten, das es bei einem Parteitag der AFD unter Polizeischutz evtl. in der Stadthalle aufgeführt wird!

 

Nächste Vorstellungen Samstag 21. + Freitag 27. September jeweils um 19:30

PETER BRAUER

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„Als Luther Kassel prägte“ lautet der Titel einer Führung im Stadtmuseum mit dem Museumsführer Albert Walch am Sonntag, 22. September, 14 Uhr.

Während der Reformation war die Landgrafschaft Hessen noch ungeteilt und der damalige Landgraf Philipp ein „global Player“. Die von ihm geschaffenen Befestigungsanlagen bildeten die Grundlage für die weitere städtebauliche Entwicklung.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entschied dann ein neuer Landgraf, die Residenzstadt Kassel städtebaulich neu zu ordnen.

Grund dafür waren politische, militärische, aber auch weltanschauliche Neuentwicklungen.

Ein hugenottischen Stadtplaner entwarf die Strukturen der Kasseler Innenstadt, wie wir sie heute noch vorfinden.

Königsstraße und Friedrichsplatz entstanden und erhielten ihre Namen.

Der Eintritt ins Museum sowie die Teilnahme an der Führung ist kostenfrei.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt und eine verbindliche Anmeldung erforderlich unter der Telefonnummer 05 61/7 87-44 05.

documenta-Stadt Kassel

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Entdecken Sie ausgewählte Kreativstandorte!

Mit der Veranstaltungsreihe Neue Pausenkultur! Ausgewählte Kreativstandorte
entdecken lädt die Industrie- und Handelskammer (IHK) Kassel-Marburg in Kooperation
mit der Museumslandschaft Hessen Kassel dazu ein, bewusst Pause zu machen
und eine kleine Tour zu einem ausgewählten Kreativstandort zu unternehmen. Der
Gang mit dem Titel Neue Pausenkultur!

Der Fürst bei der Arbeit. führt am Mittwoch,  28. August, von 12.15 bis 14.15 Uhr zum Hessischen Landesmuseum.

Mit den Referentinnen Andrea Nehring (Kreativwirtschaft, IHK Kassel-Marburg) und Dr. Antje
Scherner (Museumslandschaft Hessen Kassel) begeben sich die Teilnehmer auf die
Spuren von Landgraf Wilhelm und seiner Lust am Holz zu arbeiten.

Nach diesem Kultur-Aperitif gibt es Lunch im Falada. „Es geht bei den Touren darum, sich kulturelle und
innovative Impulse für den Unternehmensalltag zu holen und sich für die Arbeit inspirieren
zu lassen“, sagt Andrea Nehring, die das neue Format initiiert hat. „Man weiß ja
zudem, dass die Produktivität durch Pausen gesteigert wird“, so Nehring.

Die Teilnahme an der Führung ist kostenlos. Der Mittagslunch wird auf Selbstkostenbasis
angeboten.

Die Teilnehmerzahl ist auf zehn Personen begrenzt. Daher ist eine
Anmeldung bis Dienstag, 27. August, bei Andrea Nehring, Tel. 0561 7891-352, E-Mail:
nehring@kassel.ihk.de erforderlich.

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